10月25日至27日，陆川执导的舞剧《天工开物》在上海文化广场上演，呈现了“大明理工男”宋应星不凡人生的视觉盛宴。该舞剧亮点纷呈，值得观众关注。
舞剧呈现宋应星的人生转变
舞剧以宋应星的一生为焦点。在赴考途中，他目睹了各地生产现场与手工作坊，这六次赶考之旅点燃了他对手工业、农业及科技的浓厚兴趣。尽管宋应星六次科考失利，但他并未陷入绝望。在经历多次挫折后，他毅然决然地放弃了科举之路，转而深入研究中国古代的科技工艺。这一人生转折在舞剧舞台上得到了生动展现，让观众得以目睹古人在不同境遇中的抉择。
舞剧采用独特的篇章结构来叙述故事，其中“赶考”、“著书”、“山河”等篇章充当着线索，将宋应星人生的不同阶段有序编排。通过舞剧这一形式，现代人得以深入理解宋应星所处的时代背景及其心路历程。
舞者精彩演绎宋应星角色
吕科镝与马蛟龙两位舞者携手，分别饰演青年和老年宋应星，共同承担起塑造这一形象的重大任务。他们以卓越的身体控制力，展现出轻盈飘逸的舞姿。这种演绎方式生动地展现了宋应星如何从科举的“内卷”中解脱，成功转向更为宽广的人生道路。
马蛟龙指出，鉴于资料稀缺，他只能依赖想象与肢体语言来塑造角色形象。在此过程中，他必须迅速调整自己的状态以适应角色。精准把握角色是至关重要的，演员需学会自如地控制情绪。这对他们而言是一项重大挑战，然而他们凭借自身实力出色地完成了任务。
舞剧编排的独特性
舞剧编排独具一格。演员姚亮指出，陆川导演为演员们提供了广阔的创作天地。相较于专业舞蹈导演，陆川的导演手法使得舞者们能够从个人视角出发，充分展现角色的内涵。
刘敬笑在谈论该剧的独特性时指出，该剧的四个主要角色均为男性，人物关系各具特色，与一般的舞剧有所不同。在我国，舞剧题材丰富多样，然而表现兄弟情谊的作品并不多见。该剧中的四位兄弟之间的对手戏让演员们深感满足，同时也为观众带来了全新的观剧感受。
舞剧艺术元素的融合
舞剧中融合了众多艺术元素。经过深入的研究，舞美设计提炼出了“大、巧、简”的美学理念。借鉴了明代的多项元素，无论是画卷还是器物，原书插图都成为贯穿整体的美学线索，展现了别具一格的舞美风貌。
服装设计别具一格。它参照了明朝中晚期的服饰风格，并从江西万年出土的陶器纹饰中汲取灵感，这些元素被巧妙地融入了农夫工匠的服装设计中。这些服装不仅融合了原始的生命力，还体现了各自行业的特色，从而更加生动地展现了故事所处的时代背景。
舞者动作和音乐创作的来源
舞者的动作灵感源自于古代的劳作场景。主创团队精心提炼了农夫耕作、织女养蚕等劳动画面中的动作元素，经过精心提炼与升华，最终形成了舞者的舞蹈动作。这些动作不仅与人物角色相契合，更具有强烈的感染力。
音乐创作强调对原始声音资料的搜集。诸如打铁、铸模、耕种、织布等劳动产生的声响被纳入其中，尽管朴素，却极具表现力。运用此类原始声音资料，有助于观众更深入地体验故事背景。
舞剧独特的情感表达
这部舞剧并未沿袭常见的家国情怀或儿女情长的叙事路径。它展示了宋应星独树一帜的人生追求，其中兄弟之情亦在剧中得到呈现。即便缺少女主角，舞剧仍通过独特的情感线索，让角色魅力得以展现。剧中人物从困境中走出，追寻远方的故事同样引人入胜。这种独特的情感表达，能否赢得观众长久的青睐？欢迎读者在评论区分享您的观点，并期待您对这篇文章的点赞与分享。
