1月18日，上海文化广场上演的《巴黎圣母院》法语原版音乐剧迎来了第100场演出，这一里程碑式的成绩引人注目。众多城市中，仅有少数能达成这一成就，上海便是其中之一，其独特的魅力和广泛的影响力得以体现。该剧改编自雨果的经典作品，自1998年9月在巴黎议会宫首演以来，便在全球范围内大受欢迎。
演出历程漫长
在14年的历程中，该音乐剧共进行了5次公演。自2011年首度以年末巨献身份亮相，至2025年1月再度上演，其发展轨迹颇为多彩。2011年，该剧共演出24场，而2025年则增至30场，且场场座无虚席。在上海的五轮演出中，近五个月内便完成了48场演出，且均告售罄，这一现象充分显示了其日益增长的受欢迎度。
该数据显示，其在上海的演出场次丰富，同时表明了它在观众心目中持续的吸引力。上海观众对其的喜爱程度持续上升，每场演出都承载着独有的价值和意义。
经典曲目众多
诸如“大教堂时代”、“美人”、“波西米亚少女”以及“再为我跳支舞”等歌曲，已成为观众们耳熟能详的代表作。这些作品构成了音乐剧的重要魅力所在。每当舞台上演绎这些歌曲，现场观众都能产生强烈的情感共鸣。
在“大教堂时代”，台上与台下的观众共同参与了大合唱。该曲为法语，难度不低，然而观众们却普遍能熟练演唱。这一现象充分展现了观众对音乐剧的极大热情，同时也印证了这些经典曲目所具有的强大吸引力。
演员情感真挚
爱拉达·达妮，这位扮演爱斯美拉达的演员，已成为上海的熟面孔。每次她的到来，都能深切体会到上海观众的炽热情感。她对每一场演出都抱有极高的珍视，视每场表演为不可多得的珍品。
达米安·萨格，菲比斯一角扮演者，认为该剧的成功关键在于其对人性的光辉进行了展现。剧中传递出的爱情、痛苦、奉献与牺牲等普遍价值观，得到了国际社会的广泛认可，这也反映了演员们对剧集深刻内涵的深刻领悟。
开法语音乐剧先河
自2009年起，上海文化广场见证了法语音乐剧市场的从无到有。《巴黎圣母院》凭借其独到的艺术魅力和情感感染力，在中国非英语音乐剧领域树立了成功的范例。
自那时起，上海陆续迎来了众多法语音乐剧，这一现象形成了一个良性循环。这充分表明，《巴黎圣母院》在推动法语音乐剧进入上海市场方面发挥了开创性的领导作用。若非其先前的成功，后续的其他法语音乐剧可能难以如此顺畅地抵达上海。
背后多方助力
尼古拉·塔拉尔指出，法语音乐剧在中国的发展受益于上海文化广场的助力。鉴于音乐剧制作成本较高，巡演的决策需依据市场反馈。文化广场历来敢于引入各类剧目。
费元洪，上海文化广场总经理，指出海外受欢迎的剧目在国内未必能取得同样效果，其核心在于是否与我国观众的审美相契合。这一现象的形成，一方面归功于制作团队对作品的不断优化，另一方面则得益于文化广场在剧目选择上的细致筛选和主动引进。
前景值得期待
尼古拉·塔拉尔制作人坚信，未来还将上演更多百场演出。该音乐剧拥有坚实的观众群体，观众对其喜爱程度持续上升。
上海文化市场的持续进步使得音乐剧逐渐受到更广泛的欢迎。在当前积极的发展势头下，预计未来演出场次将显著增加，为更多观众提供观赏这部杰出音乐剧的机会。对于《巴黎圣母院》而言，在接下来的14年里，它是否还能保持同样的受欢迎程度，这一点尚存疑问。
