精彩首演
昨日，上海文化广场上演了《英歌》这部原创民族舞剧。作品以“中华战舞”为主题，将传统的英歌舞技艺、非物质文化遗产的元素与现代舞台表现手法巧妙结合。演出中，观众们情绪高涨，全神贯注，激动的心情显而易见。这一演出很快吸引了广泛的关注。
本次演出备受瞩目，据主办方提供的数据，超过八成观众为年轻群体。这些观众对作品的细节进行了热烈的在线交流，并在现实生活中反复观赏，这一现象持续推动《英歌》的受欢迎度不断上升。
创作之路
《英歌》舞剧的创制过程耗时三年，制作团队专注于研究如何在舞台上生动呈现英歌舞的核心文化。自2018年起，钱鑫在《醒·狮》中融入了英歌舞的元素。到了2023年，他成功推出了时长25分钟的《英歌》小舞剧，以此作为对这一艺术形式探索的实践成果。
钱鑫指出，他们致力于对长期积累的中国舞蹈元素进行优化、提炼与升华，旨在迎合现代审美趋势及舞台艺术需求。这一理念贯穿于其创作过程，并成为他们持续追求的最高理想。
网红效应
潮汕英歌舞在地区内广为流传，融合了戏剧、舞蹈和武术等多元艺术形式。该舞蹈在网络空间颇受欢迎，被网友亲切地称作“中华战舞”。《英歌》舞剧凭借其“网红”特质吸引了大量关注。这种特质为文艺创作带来了新的机遇，同时也带来了相应的挑战。
该作品备受瞩目，观众对其寄予厚望。但众多观众因短视频流行而对英歌舞形成了固定看法，这对舞剧创作构成了挑战。同时，这一趋势也激励创作者持续寻求创新，力求突破。
演员学习
庞冠宇团队致力于对英歌舞的细致研究和展示，全面掌握了快板、中板、慢板三大流派的技艺。他们精确捕捉了各流派的独特风格，持续优化表演的每一个细节。
演员在训练期间感受到了英歌舞的独特魅力，并深刻认识到守护这一文化瑰宝的重要性。通过持续不懈的练习，他们凭借卓越的演技，使得英歌舞在舞台上重放异彩。
核心道具
关于英歌舞的来历，各界说法不一，部分观点指出其起源于傩文化、武术训练或劳作实践。在舞剧《英歌》中，主角使用的核心道具“英歌槌”功能多样。在集体英歌舞表演中，舞者们握持着红鼓槌，展现了历经千年传承的民族精神。
该道具蕴含了深厚的文化意义，舞台上持续的鼓槌敲击声，凸显了中华民族不屈不挠的意志，同时引发了广泛的情感共鸣。
文化传承
钱鑫与王思思近期共同合作，与广州歌舞剧院联手，成功打造了以岭南文化为核心的非遗舞剧“三部曲”。该系列作品涵盖了《醒·狮》、《龙·舟》和《英歌》三部作品。《英歌》巧妙融入现代元素，连接历史与未来，使观众深刻感受到岭南和中华文化的丰富内涵，进而更加重视当前的文化价值。
小红书上的《英歌》节目引发了关于民俗文化的广泛讨论。特别是“出花园”这一环节，其坎肩设计巧妙融合了潮州剪纸和珠绣工艺。尽管这些非物质文化遗产日渐稀少，但它们对潮汕地区居民的生活仍有着深刻的影响。
