11月10日晚，开元大剧院舞台上，大型舞剧《唯我青白》落下帷幕。此次演出，以秘色瓷的传说为载体，将观众引领至大宋瓷器繁荣的时光。这场关于中国传统瓷器文化的精彩呈现，无疑是一场充满吸引力的文化盛宴。
舞剧落幕精彩记
11月10日晚，开元大剧院见证了《唯我青白》的落幕。这部舞剧仅用90分钟，便生动呈现了中国传统瓷器文化的全貌。在第九届丝绸之路国际艺术节特邀的演出中，其独特的开场方式给人留下深刻印象。通过一位老人的回忆视角，舞剧揭示了瓷器背后的故事，激发了观众对瓷器历史的探求兴趣。
在开元大剧院连续三天的演出中，东方演艺集团的演员们以其精湛的演技征服了众多西安观众，使得他们对传统舞剧的认知发生了根本性的转变。每当演出结束，观众们纷纷鼓掌欢呼，这一幕是对传统文化魅力的充分肯定。
独特叙事展瓷史
《唯我青白》运用倒叙的蒙太奇手法讲述瓷器的故事。故事从一位年迈的老人回忆开始，展现了一位普通人终身致力于瓷器制作的历程。比如，序幕中的海底碎瓷片打捞场景，具有强烈的象征意味。这一幕不仅是在搜寻瓷器的碎片，更是在挖掘被时光掩埋的瓷器历史。
瓷片上岸，标志着沉睡历史的觉醒，它们承载着过往的故事，宛如少年时代的重现。这种叙事手法，逐步揭示瓷器在历史长河中的传奇，绘制出一幅连贯而引人入胜的瓷文化长卷。
舞台中的戏剧冲突
剧中戏剧冲突的高潮体现在梦境与现实的交融之中。少年瓷匠与恋人一同精心打包瓷器，准备送往远方，场面洋溢着欢声笑语。然而，老年瓷匠虽预知结果，却无力阻止。这一情节巧妙地营造出鲜明的对比和引人入胜的悬念。
这种冲突在多样化的场景中揭示了瓷器文化背后人物的丰富情感。在制瓷的辛勤劳作中，一对少年的舞蹈不仅展现了制瓷的工艺流程，也映射了他们爱情的成长轨迹。随着窑火的熊熊燃烧，他们的爱情也在经受着考验，却愈发升温，变得更加坚定。
老年视角的浪漫
老年瓷匠的回忆中洋溢着浪漫的气息。在他心中，那些关于劳作耕种和窑厂生活的片段，以深厚的情感被再次唤醒。这些记忆仿佛一把钥匙，开启了通往过去的门户，那些场景便生动地呈现在眼前。
在他的记忆深处，劳作时刻洋溢着生机，窑厂岁月里弥漫着温馨。这些记忆充分揭示了瓷器制作与人类生活的紧密联系，同时也鲜明地展现了瓷文化在他生命中留下的深刻印记。
文化传承在舞剧
舞剧成功实现了对中国传统瓷器文化的传承与推广。瓷器文化在中国历史悠久，景德镇作为“瓷都”享有盛誉。该舞剧深入挖掘瓷器的历史故事，将其从海底捞出，从历史长河中提炼，最终呈现在观众面前。
以视觉艺术与表演艺术相结合的方式，该活动旨在让更广泛的观众，特别是年轻观众群体，有机会接触并深入了解瓷文化。这一举措在当今社会对于传统文化的保护与传承，具有显著的积极影响。
留给观众的思考
舞剧落幕，却引发了观众的深思。在现代社会迅猛发展的背景下，我们应如何更有效地传承诸如传统瓷器文化等优秀文化？是借助更多的文艺创作，抑或采取其他途径？这无疑是一个值得深入探讨的议题。我们期待广大读者积极参与讨论，并为这篇文章点赞及转发，让更多人共同参与文化传承的讨论。
