12月1日，上午时分，湖北省兴山县文化馆的排练厅内，一场踩堂戏的排练活动正在进行。省戏剧家协会及民间文艺家协会的会员张代久现场提供指导。这一幕背后，蕴含着兴山踩堂戏丰富的文化内涵和其对于现代传承的重要性。
兴山踩堂戏的历史渊源
兴山踩堂戏，亦称堂戏或花鼓子戏，起源独特。此剧种融合了民间小调和歌曲，吸收了兴山特有的唱腔与表演技巧，传承至今已有约300年历史。在这漫长的岁月中，角色众多，包括生、旦、净、丑等，表演形式多样，融合了说、唱、吹、拉、打等多种技艺，体现了兴山人民的智慧和文化遗产。这些元素代代相传，形成了今日我们所见的踩堂戏风貌。它深深植根于兴山大地，见证了时光的流转。兴山踩堂戏之所以能持续发展，关键在于历代传承者坚守初心，肩负着非物质文化遗产传承的重任。
兴山踩堂戏与兴山历史紧密相连，构成了其历史发展的重要组成。这300年的时光并非单纯的数字，而是众多兴山艺人辛勤付出的结晶。每一句唱词，每一种表演技艺，都蕴含着无价的宝贵财富。
兴山踩堂戏的发展创新
兴山踩堂戏在发展过程中持续进行创新。该戏种不仅演绎着生活的烟火气息，也传达着时代的最新声音。2024年，它成功入选第七批省级非物质文化遗产代表性项目，迈向了更广阔的舞台。兴山在整理挖掘传统剧目时，深入挖掘其艺术内涵和思想深度。同时，创作了反映当代社会现实、贴近民众生活的新剧目。当地结合自身特点，赋予新剧目时代气息和现实意义，从而使传统艺术获得了新的活力。
此创新顺应了当代文化进步的趋势。传统艺术需与时代同步，兴山踩堂戏做到了这一点。新创作的剧目吸引了众多年轻观众的关注，成功消除了传统与现代之间的隔阂。踩堂戏不再仅仅是古老的艺术形式，它已成为兴山当代文化的象征。
独特的表演与创作思路
兴山踩堂戏展现了独特的表演和创作理念。张代久指出，将当地流行的歇后语融入戏剧，能够产生极佳的剧场效果。演员与观众共同欢笑，台上台下形成了和谐的氛围。这一做法充分展现了立足于本土文化特色进行艺术创作的精神。
兴山本土的歇后语被巧妙地融入踩堂戏中，这代表了一种勇于尝试的创新精神。此举不仅增添了表演的趣味性，使得演出更加轻松愉快，便于观众理解，同时也展现了兴山踩堂戏在艺术创作上的包容态度，摆脱了传统模式的束缚。
打造精品目标
张代久明确提出，他的追求在于拓展新剧目，塑造更多优质作品，并将兴山踩堂戏提升至国家级非物质文化遗产项目的水平。他正为此不懈努力，指导工作亦可见其坚定信念。自12月1日起的排练现场细节，充分展现了这一决心。
该目标对兴山踩堂戏具有重大意义。达成此目标，有望提升兴山踩堂戏的全国知名度与认可度，增强对其保护与支持的力度，进而促进非物质文化遗产传承至更高水平。
传承模式的构建
兴山县确立了高效的传承机制。该机制以县文化馆的非物质文化遗产中心为枢纽，整合了高桥、南阳、古夫、黄粮、高岚、榛子、水月寺以及昭君镇等八个乡镇的文化站，建立了踩堂戏基地和艺班之间的联动传承体系。这一模式为兴山踩堂戏的传承提供了坚实的体系支持。
该模式有效整合了全县资源，涵盖县城至乡镇各个层级。它不仅使踩堂戏的传承遍布各地，还培育了人才，并向民众提供了高品质的文化服务。此举确保了踩堂戏在民间扎根，并在各个社区保持活力。
兴山踩堂戏的未来展望
兴山踩堂戏展望未来，前景广阔。基于现有传承与发展，不断推陈出新，精心制作节目，优化传承机制，其影响力将持续增强。有望吸引更多年轻一代加入传承行列，并吸引众多游客前往兴山一睹踩堂戏的风采。
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