11月9日，安徽省黄梅戏剧院第四代“七仙女”扮演者袁媛在清华大学登台，向师生们展示了《天仙配》。她的演出充分展现了黄梅戏的独特魅力，吸引了众多青年学子。此次活动备受关注，成为了一大亮点。特别值得一提的是，袁媛将于11月20日赴上海天蟾逸夫舞台，携此作品参加第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评选。
清华大学的黄梅戏演出
11月9日，在清华大学的舞台上，袁媛带来了一场精彩的黄梅戏表演。她的演绎，成功地将传统戏曲文化的魅力传递给了现场的学子。观众主要来自清华师生，他们对传统文化有着浓厚的探索热情。此次上演的是安徽省黄梅戏剧院推出的第三版《天仙配》。舞台设计简约而充满美感，演出时长缩短至两小时，分为五场戏，节奏紧凑，让观众能更深入地沉浸在故事情节中。
此次演出成为传播传统文化的重要活动，为校园学子们提供了一个难得的机会去接触戏曲。在校园日常中，他们很少有机会直接体验黄梅戏的舞台表演。
《天仙配》与上海的缘分
《天仙配》与上海关系密切。1954年，该剧在上海华东区戏曲观摩大会上斩获众多奖项。翌年，该作品被改编为电影，由石挥执导，严凤英与王少舫主演。电影上映后，黄梅戏声名大噪，成为中国“五大戏曲剧种”之一。袁媛此次携剧参评白玉兰奖，既是对《天仙配》在上海取得的成就的致敬，也旨在传承这一文化。一方面，是对其过往辉煌的追忆；另一方面，则是致力于弘扬这一文化传统。
上海这座城市的历史，见证了《天仙配》与黄梅戏的显著发展历程。在戏剧舞台与电影银幕上，上海始终扮演着黄梅戏兴起的重要推手角色。
袁媛的表演感受
袁媛透露，《天仙配》的演出过程极其艰辛。剧中女主角几乎全程站在台上，换装时间之短，以至于连喝水都变得困难。特别是在剧终环节，情感高潮频发，体力消耗巨大。尽管如此，观众的热情始终如一地给予她支持。以今年4月在上海的演出为例，演出结束后，观众们纷纷强烈要求加演。在这股高涨的热情推动下，袁媛额外返场，为观众献上了《春香传》的精彩表演。
尽管她身心俱疲，然而观众们的热情喜爱让她坚信，她所付出的每一分努力都极具价值。掌声如潮，不愿离去的观众们，还有那些追逐着演出的戏迷，这一切都让她深刻感受到了作为一名演员的无上荣光。
海外传播黄梅戏
本月初，袁媛完成了对欧洲的行程。在她的访问地，黄梅戏的迷人魅力吸引了大批外国观众。这些观众通过故事与音乐，与剧情产生了深刻的情感连接。自多时以来，袁媛将七仙女的故事传播至多个国家，这一举措充分体现了艺术的国际影响力。
国际观众对黄梅戏的高度认可，彰显了其卓越的艺术吸引力。这种魅力不仅限于国内观众的青睐，无论何人，只要接触到这种独特的戏曲艺术，都会被其深深打动。
黄梅戏的独特性
黄梅戏起源于民间，其独特的艺术魅力深受广大民众的喜爱。其曲调简洁却极具感染力，旋律优美，充满生活气息，南北观众均能从中感受到心灵的触动。《天仙配》之所以能够长演不衰，关键在于它传递了积极向上的正能量。这种正能量包含了忠诚、真善美等美好情感，袁媛亦致力于将这些情感传递给每一位观众。
黄梅戏凭借其独特的起源和音乐风格，在众多戏曲艺术门类中确立了自身的地位。通过诸如《天仙配》等剧目所展现的积极向上的精神内涵，黄梅戏得以保持并持续其繁荣发展的态势。
面向现代观众的传承发展
目前，众多年轻一代对黄梅戏展现出极大的兴趣。这一趋势促使黄梅戏在多个方面，包括服饰、化妆、道具和剧情设计，不断提升标准，以迎合现代观众的审美趋势。袁媛的表演吸引了广泛的观众群体，从校园学子到海外观众，再到国内戏迷，无一例外。面对现代观众口味的转变，黄梅戏的传承与进步需要不断调整策略，持续跟进。
关于黄梅戏的未来发展，哪些方面有望带来创新与突破，以更贴合观众期待？诚挚邀请各位加入讨论，并对本文表示支持，点赞与转发。
