《天仙配》这部黄梅戏作品广为人知，堪称经典，其老版本曾风靡全国。安徽省黄梅戏剧院携最新修订的第三版《天仙配》重返上海舞台，此行不仅是70年后的重逢，更是对经典剧目发展的新探索，充满看点，无疑成为吸引众多戏迷的焦点。
历史扬名上海起源
黄梅戏，一度仅是地方性的小剧种。1954年，严凤英、王少舫两位表演艺术家携《天仙配》赴上海，参加了华东地区首届戏曲观摩演出大会，黄梅戏因此声名鹊起。次年，同名电影由上海电影制片厂制作并公映，迅速在全国流行开来。上海这个舞台，是黄梅戏从地方走向全国的关键，使其成为全国五大戏曲剧种之一，而《天仙配》的功绩亦不容忽视。
经过七十载岁月的沉淀，源自上海的《天仙配》依旧深入人心。这部作品铭记了黄梅戏从地方走向全国的历程，于戏曲历史中占据着不可动摇的重要位置。
新版再临上海舞台
11月20日，安徽省黄梅戏剧院将在上海逸夫舞台上演《天仙配》。该剧备受瞩目，主演阵容星光熠熠。袁媛担纲主演，她曾获梅花奖，是剧院的第四代“七仙女”。与她搭档的是国家一级演员赵章伟，饰演董永。此版《天仙配》独具魅力，肩负着现代戏曲创新与经典传承的双重使命。
上海对该剧院的舞台并不陌生，今年四月，该剧院的全国巡演首站便选择了在上海上演此剧。此次剧院重返上海，观众有望欣赏到更多新颖的亮点以及独到的艺术魅力。
七仙女传承有序接力
《天仙配》中的“七仙女”一角地位显赫，其传承已历经70年，且代代相传，井然有序。袁媛，作为第四代“七仙女”的扮演者，跟随第二代吴亚玲学习，而吴亚玲则是黄梅戏界“五朵金花”中的杰出代表。袁媛接棒后，肩负起传承大任，并致力于角色的传承与发展。
吴亚玲对袁媛的亲自传授是传承过程中的关键一环。这一举措彰显了黄梅戏在传承方面的优秀体系，新老艺术家间的技艺交流为《天仙配》这一经典剧目的持续繁荣打下了坚实的基石。
袁媛成长戏缘深厚
袁媛，安徽合肥人，自6岁起便踏上了黄梅戏的学习之路。13岁时，她以优异的成绩考入安徽省艺术学校黄梅班。17岁，她以专业第一名的成绩成功进入安徽省黄梅戏剧院。她对黄梅戏的热爱和不懈努力，为她今日的成就奠定了坚实的基础。
自剧院拜师吴亚玲起，她在戏曲领域持续进步。黄梅戏于她而言，既是职业，亦是深藏心中的艺术之爱。凭借不懈努力与天赋，她成功赢得了中国戏曲领域的最高荣誉——梅花奖。
版本创新符合时代
《天仙配》自问世以来，历经多次修订，目前呈现的已是第三版。此版与先前版本相较，呈现出诸多差异。剧时长度被精简至两小时，包含五场戏，节奏显著加快。舞台设计方面，追求简约与唯美，摒弃了繁复元素，回归戏曲表演的纯真本质。
袁媛在表演领域，不仅继承了前辈们的表演技艺，而且致力于个人深度挖掘与创意革新。她对七仙女这一角色的情感深度进行了全新诠释，被誉为“为这一经典形象赋予了时代的独特美感”。她的演绎更贴近现代观众的审美取向。
传播黄梅走向年轻
袁媛致力于黄梅戏的推广工作，在演艺界积极作为。她携“七仙女”形象深入校园，远赴海外，旨在拉近黄梅戏与年轻人的距离，使其焕发青春活力。面对众多传统艺术形式所遭遇的观众老龄化挑战，黄梅戏亦不例外。
在黄梅戏不断革新与推广的背景下，其是否能够真正吸引更多年轻观众的关注，尚未可知。我们诚挚邀请各位读者踊跃发表评论、点赞，并分享本文，以共同关注黄梅戏在未来年轻群体中的流行趋势。
