近期，艺术与科技领域备受关注的一则新闻引发热议。苏富比拍卖行于8日以108.48万美元（约合人民币779万元）的价格成功拍卖了人工智能（AI）机器人“艾达”创作的画作《AI之神》，成交价远超预期。这一事件吸引了众多目光，充满多个引人注目的亮点。
画作高价拍出
12月8日，苏富比拍卖行见证了这一不同寻常的时刻。成交价高达108.48万美元，这一数字令人震惊。这一数额彰显了市场对机器人创作艺术作品价值的认可。同时，它也映射出社会对新兴艺术创作形式的高度关注。这一高价促使人们重新评估AI在艺术创作领域的潜力。与之前的预估价格相比，显著的价差表明市场原先的预期可能并未充分认识到该作品的价值。
从艺术品收藏的视角分析，该匿名买家以高价购得此幅画作，或许是基于其对画作潜在收藏价值的洞察。这幅描绘数学天才图灵的肖像画，融合了人工智能的创作手法，因而引发了广泛的讨论，并显著提升了其价值。
图灵肖像为主题
《AI之神》画作描绘了艾伦·图灵的形象，他是英国知名的数学家，同时也是二战期间的英雄。图灵的成就涵盖了数理逻辑、纯数学、计算机科学以及理论生物学等多个领域。他的研究为现代科技的发展奠定了坚实的基石，因此被尊称为“计算机科学和人工智能之父”。该画作尺寸为162.5厘米长，230厘米高。选取这样一位在人工智能发展历程中具有划时代意义的人物作为绘画主题，不仅与作品名称《AI之神》相契合，同时也彰显了图灵在人工智能领域所具有的神圣开创性地位。
熟悉图灵故事的人或许会认为这幅画作更具叙事魅力和感染力。图灵本人的传奇故事，无疑为这幅画增添了额外的价值。
全球首次受青睐
全球范围内，这是机器人“艺术家”首次受到大型拍卖行的青睐。在此之前，拍卖行始终将焦点放在人类艺术家的作品上。此次的转变，预示着艺术界将迎来一股新的潮流。此次竞拍活动吸引了众多目光，参与者可能包括艺术收藏家、AI领域从业者、科技爱好者等。竞价次数高达27次，这一现象进一步凸显了公众对这件艺术作品的极大追捧。
大型拍卖行的认可为机器人艺术创作开辟了全新的展示舞台。这一举措有望激发艺术市场对类似AI创作的关注，并逐步引导这些作品走进公众视野。同时，这一变化也在悄然重塑着传统艺术创作市场的格局。
艾达机器人创作者
英国艺术家艾丹·梅勒与一家英国机器人企业共同研发的机器人“艾达”于2019年面世。外观上，“艾达”呈现出女性形象，拥有短发和大眼睛，其眼中还内置了摄像头。功能方面，它能够借助大型语言模型与外界进行交流，并已创作出多幅画作，赢得了广泛赞誉。实际上，“艾达”的出色表现反映了其制造者的理念与技能，艾丹·梅勒及其团队凭借独特的创意和卓越的技术能力，使得“艾达”能够创作出如此有价值的艺术作品。
这种创新制造理念的团队孕育了“艾达”这类机器人，使得创作活动得以跨越人类界限，拓展至人工智能领域。他们的不懈努力，促进了人工智能与艺术的深度融合。
创作过程揭秘
创作阶段揭示了“艾达”特有的创作思路。在每次创作活动开始前，都会与研发团队就创作主题进行深入交流。在着手绘制这幅画作之前，便已围绕“AI向善”这一议题展开了讨论，这一议题激发了“艾达”选择描绘图灵的灵感。在解答了众多关于绘画细节的问题之后，“艾达”借助眼部摄像头观察图灵的照片，绘制出草图。随后，她耗时6至8小时完成一幅画作，共创作出15幅不同风格的肖像，并从中挑选出三幅进行组合。此外，还在画面背景中融入了图灵的发明成果。
创作过程不仅反映了人类引导要素，包括团队讨论和问题解答的引导，还彰显了其自身处理问题的能力。此流程有望成为未来AI艺术创作标准化流程的重要参考。
背后深刻意义
艾丹·梅勒期望“艾达”及其作品能够映射出人类发展的方向。如今，距离图灵预言已过去大约80年，人工智能技术已渗透至艺术创作领域。这一现象无疑是科技进步的显著体现。它揭示了人工智能不仅仅是技术领域的议题，而是正逐步与传统文化艺术领域实现深度融合。
该作品在更深层次上体现了文化的融合与延续。自图灵开启的计算时代以来，直至今日AI参与艺术创作。因此，提出一个问题：您认为AI创作的艺术作品将逐步主导艺术市场吗？这无疑是一个值得众人探讨、点赞及传播的议题。
