近日，在苏州工业园区图书馆成功举办了一场备受关注的学术研讨会。由苏州当代美术馆承办的“空间生产：美术馆的城市赋能与价值传播”主题研讨会，吸引了众多专家学者参与，成为当地文化艺术界的一大焦点。
活动概况
近期，苏州工业园区图书馆举办了一场学术讨论会。活动由苏州当代美术馆承办，此举体现了美术馆对自身在城市文化中定位的积极探索。会议邀请了14位来自艺术、建筑、设计等多个领域以及资深媒体人士参与。与会者通过多个分单元的讨论和交流，共同探讨了美术馆在新形势下的发展方向等议题。尽管会议规模适中，但参与者的专业背景多样，充分展现了会议的专业性和广泛代表性。苏州当代美术馆作为当地重要的文化艺术机构，此次讨论会对美术馆的发展具有深远影响。
此次讨论会选址于苏州工业园区图书馆。该馆是园区文化交流的核心区域。在此举办，旨在吸引众多周边文化爱好者参与，并便于迅速将讨论成果传播至社会，从而提升活动的吸引力和影响力。
开幕致辞
讨论会正式拉开帷幕，苏州当代美术馆副馆长罗杨登台发表开幕演讲。在演讲中，他阐述了苏州当代美术馆追求成为“公众思想交流与观念碰撞”的美术馆的愿景。这一愿景反映了当代美术馆在当今社会语境中的发展方向。罗杨指出，这一愿景的提出，源于当前民众对文化艺术的多样化需求，期望美术馆不仅是一个展示艺术品的场所，更是一个促进民众思想交流和互动的平台。
本次学术讨论会的基调由此确立，这一愿景预示着会议将聚焦于美术馆如何更有效地服务公众，以及如何借助城市的力量和价值传播来实现这一目标。这一愿景犹如一盏明灯，为后续各分单元的讨论指明了方向。
第二单元主持与关注内容
中山大学新闻传播学院的副教授郑梓煜负责主持第二单元“美术馆的大众传播与公共教育”。此举反映出，在强调艺术专业性的背景下，学院亦注重吸纳大众传播领域的人才，并融合多学科的专业视角共同探讨相关问题。
本单元着重分析美术馆在促进艺术传播方面的一些具体且实效的操作细节。比如，研究美术馆如何能够在艺术品与观众之间搭建起真正的理解和沟通桥梁。这一议题是美术馆目前面临的关键问题。随着公众文化素养的提高，他们对美术馆的期望已不再局限于对作品的欣赏，而是更希望深入挖掘艺术品所蕴含的思想和文化内涵，并与之产生互动。
嘉宾经验分享
A4儿童艺术馆馆长兼首席策展人、iSTART儿童艺术节总策展人李杰，就A4美术馆的项目进行了经验交流。他所分享的“iSTART儿童艺术节”创新美育项目，具有很高的参考价值。该项目积累了超过10年的儿童美育实践经验，与儿童共同经历与创造。李杰强调，通过“参与式策展”的方式，构建社会共生网络。这种以儿童美育为出发点的美术馆运营模式，为不同类型美术馆在多元受众视角下的运营提供了新的思路。
美术馆的经验分享显示，其功能得以通过特殊项目得到拓展。它不再仅限于传统展示与教育，而是能够深入特定群体，例如儿童，并依据他们的特性，开展文化共建的实践。
第三单元主持与讨论话题
迈阿密大学建筑学院的客座教授裴钊，同时也是中国建筑文化研究会拉美建筑研究中心的执行主任，负责主持第三单元“日常与自建——过日脚和做人家”。他的国际化及专业背景显著丰富了该单元的研究视角和深度。
本单元通过分析绘造社与苏州当代美术馆的《飞屋》艺术作品，探讨其融入日常生活与民间自建中的感受与启示。这一议题进一步触及了民间文化与艺术融合的领域。在城市化步伐不断加快的当下，探讨艺术与民间建设、民众日常生活相结合的方式显得尤为关键。
作品呈现及背后意义
绘造社的联合创始人就《飞屋》项目进行了丰富的作品展示和研究分享。该社的《飞屋》展览于苏州工业园区奥体中心商业广场中庭隆重开幕，并将持续至2024年11月24日。展览位于商业广场的中庭区域，人流量密集，便于广大民众近距离接触和欣赏艺术作品。
自2024年初起，苏州当代美术馆推出了“空间生产力”系列活动，其中《绘造社：飞屋》是该系列第七个项目。这一系列活动标志着美术馆从传统固态空间观念向无边界的艺术空间转型的探索。此举旨在未来不断塑造无边界的艺术空间，促进艺术与城市生活的互动与增益，助力苏州城市建设步入新里程。这些活动的价值不仅体现在项目本身，更在于对苏州城市文化建设长远推动等多重宏观层面的意义。
末了，需请教各位读者，美术馆近期的新举措，您认为将对地方文化艺术的发展产生何种深远的效应？期待大家踊跃参与讨论，点赞并转发本篇文章。
