皮影戏，作为我国国家级非物质文化遗产，其传承与发展的进程始终是社会关注的焦点。近期，得益于一项有意义的资助，皮影戏培训课程正式启动。此举不仅寄托着对保护传统艺术的期望，同时也孕育了众多精彩纷呈的艺术交流与传承故事。
北京文化艺术基金资助项目启动
北京市文化和旅游局发起并设立了北京文化艺术基金，这是一家公益性质的基金。至2023年，该基金在文化领域扮演着至关重要的角色。基金主要在舞台艺术创作、文化传播交流以及艺术人才培养三大领域提供资助。其资助机制对社会公众开放，申报过程接受公众监督，资助成果亦与社会共享。通过这一体系，极大地激发了社会参与文化建设的热情。众多受资助的项目，如以往那样，为首都文化发展提供了强大动力，这也彰显了北京作为全国文化中心的示范和引领作用。当前，《非遗皮影戏培训》项目就是在这一框架内启动的。
该基金模式在全国范围内独树一帜，为众多艺术形式和项目提供了坚实的保障。
刘立新为皮影戏培训授课
北京戏说文化传媒有限公司举办的《非遗皮影戏培训》课程备受关注。此次课程有幸邀请到国家级非遗传承人刘立新，亲自授课皮影操纵技艺。刘立新老师拥有丰富的实操经验和深厚的艺术造诣。在培训过程中，他给予了学员们全面而专业的指导。课程内容涵盖了皮影操纵的基础知识，包括基本技巧、手法、手势、灯光以及锣鼓点的协调运用等。刘老师耐心细致地逐一示范每一个动作，赢得了学员们的一致好评。大家纷纷对刘老师专业且敬业的教学态度表示高度认可。
这些专业的指导以及适宜的教学方法，正推动皮影戏的传承从理论层面迈向实践领域。这种细致入微的教学方式，确保了传承过程的有序进行。
培训对皮影戏传承意义
本次培训的宗旨在于确保国家级非物质文化遗产——皮影戏的保护与传承。皮影戏，作为我国传统艺术的瑰宝，近期却遭遇传承动力不足的困境。因此，通过此次培训增强皮影戏的传承活力显得尤为关键，以确保其能够持续繁荣发展。例如，过去某些地区的皮影戏因缺乏专业指导而逐渐消失。
此举亦促进了皮影戏的创新进步。旨在使其与现代生活相融合，而非仅限于传统形式。例如，新时代下，通过互联网等新媒体手段推广皮影戏演出，便是其中一种创新尝试。
导师注重培养学员创新能力
在《非遗皮影戏培训》课程中，导师们的指导不仅限于技巧层面。他们着眼于更广阔的视野，特别强调学员艺术创新能力的培养。艺术若缺乏创新，将难以适应新时代的发展需求。导师们激励学员在继承传统精华的同时，探索艺术创新的可能。他们引导学员拓宽思维，寻求皮影戏新的发展方向。这正如为传统艺术注入新鲜血液。
在这些激励之下，学员们或许能够为皮影戏开拓新的观众群体，探索新的表演方式，进而真正激发其新的生机与活力。
学员收获颇丰
培训学员们成果颇丰。他们在培训中学会了皮影操纵的基本技能。这些看似简单的技能，实则对皮影戏表演至关重要。更为关键的是，学员们对皮影戏的艺术精髓和传承意义有了深刻的领悟。此前，许多人或许仅对皮影戏有一知半解，而通过这一系列系统学习，他们得以窥见其背后深厚的文化底蕴。
未来，学员们将作为皮影戏传承与发展的新生力量出现，并将在此处所学知识持续向外界传播和扩散。
后续演出交流活动计划
据悉，戏说（北京）文化传媒有限公司主办的《非遗皮影戏培训》项目，除培训内容外，还制定了后续发展计划。该计划预计在11月底至12月期间，在河北昌黎及北京等地，通过举办演出、讲座和演后谈等活动，推动演出交流。此举旨在增强项目的社会影响力，并持续推动国家级非物质文化遗产——皮影戏的保护和传承工作。这些活动将覆盖不同文化背景的受众群体，从而促进皮影戏推广的多元化。
若此系列举措得以顺利进行，皮影戏的知名程度无疑将得到显著提升。在此，诚邀读者们共同探讨，皮影戏在未来的创新发展之道。期待您的点赞、分享及宝贵评论。
