《卡门》自1875年首演以来，被誉为法国歌剧的典范。值此中法建交60周年之际，一部全新的《卡门》版本即将与观众见面，无疑成为歌剧界关注的焦点。
新版《卡门》的合作背景
上海音乐学院、上音歌剧院携手法国波尔多国家歌剧院，共同呈现《卡门》新版。适逢中法建交60周年，此跨国合作具有里程碑意义，有助于加强两国在歌剧领域的文化交流。此跨文化合作模式为歌剧界提供了宝贵经验。各国歌剧院间的合作，有助于整合资源与优势。
在这样一个特殊的年份，双方的合作创作将聚焦中法两国观众，此举亦是对中法文化交流成就的直观体现。此举有望开创中法歌剧领域更深层次合作的范例，并促进两国在歌剧教育、创作等领域实现共同发展。
主创团队及创作理念
波尔多歌剧院的歌剧导演埃马纽埃尔·巴斯泰执导了此版《卡门》，并带领其艺术创意团队负责舞台设计等工作。巴斯泰导演在创作中力求忠于原著，对颠覆性表演持保留态度。上音院长廖昌永与他的想法不谋而合，同时廖昌永也希望作品具备独特风格，例如融入电影般的视觉体验。为此，主创团队需在传统与创新之间寻求平衡，创作出既忠实原著又具创新性的歌剧作品。
主创团队构思了众多创意，旨在塑造独特风格。他们借鉴西班牙南部的城市特色，将舞台、灯光及服装设计融入其中，以此展现故事的真挚情感。这种既尊重原著经典，又力求提供新颖体验的创作理念，代表了他们对这部经典歌剧进行全新解读的勇敢尝试。
演员阵容与演出阵容
上海音乐学院青年歌剧团在《卡门》的演出中占据核心位置。众多角色由上音学子担纲，自法国团队于9月加入指导排练以来，学生们迅速进步。现场由指挥家林大叶引领上音交响乐团，上音合唱团负责合唱部分，Sfuture艺术团则负责童声合唱。
学生们的积极参与，为歌剧人才的培育提供了强有力的助力。与国际一流团队的协作，为他们提供了宝贵的实践锻炼。对学生而言，这无疑是一次珍贵的舞台学习机遇。同时，年轻演员的登台对歌剧的传承与多样化发展具有积极作用，为作品注入了新的生机。
《卡门》的角色魅力
《卡门》对演员的演技要求极为严格，其中对歌唱、舞蹈及表演技巧的要求尤为严格，这使得该角色成为女中音演员梦寐以求的扮演对象。因此，学生演员的参与无疑带来了新的挑战。同时，角色的吸引力亦促使众多杰出演员不懈努力，力求更好地演绎这一角色。
导演及创作团队需严格挑选演员，并投入大量时间精力进行排练指导，以保证角色在舞台上得到完美呈现。每一次对卡门角色的成功演绎，都能成为歌剧领域的佳话。这一角色的独特吸引力，是《卡门》持续受欢迎的关键因素之一。
上音的歌剧教育策略
近年来，上海音乐学院推出了包括《茶花女》和《卡门》在内的众多中外经典及原创歌剧。此举旨在培育各类歌剧专业人才，如制作和演唱人才。通过舞台实践和国际团队合作，学生能够获得比课堂学习更为丰富的学习体验。
售票机制使学生演员与观众和市场之间建立起了联系，这种互动机制对学生全面发展具有积极作用。它使学生能够体会市场需求，同时也让公众关注到学生演员的成长历程。此举标志着一种创新歌剧教育模式的探索实践。
对新版《卡门》的期待
12月9日至12日，上音歌剧院将迎来新版《卡门》的首场演出，共计4场。这部作品汇聚了中法合作的智慧结晶，体现了众多创作者的创意理念，承载着学生演员们的梦想。观众们对这部歌剧将带来的震撼充满期待。同时，人们也在关注，这部作品在尊重原著的前提下，能否实现创新的突破。
这部《卡门》不仅成为歌剧爱好者的关注中心，而且成为中法歌剧交流合作的成果展示。观众是否会对这部兼具传统与个性的作品表示认同？对这部歌剧感兴趣的观众，请点赞、转发，并在评论区分享您的观点。
