越剧舞台上，不时出现令人惊喜和感动的瞬间。浙江小百花剧院的三位著名旦角——陈辉玲、洪瑛、朱丹萍，尽管已步入退休年龄，却不断创造艺术生涯的新篇章。她们的“第一次”尝试，成为越剧界的一大亮点，同样吸引了众多戏迷和观众的广泛关注。
浙江小百花原生代演员背景
浙江小百花剧团在越剧领域具有显著影响力。陈辉玲凭借40年舞台生涯，塑造了众多经典角色。她与茅威涛长期合作，共同演绎了《西厢记》中的红娘和《陆游与唐琬》中的唐琬，这些角色深植观众心中。陈辉玲的舞台经验主要围绕传统越剧表演。洪瑛作为资深演员，在剧团中贡献了独特的艺术价值。同样，朱丹萍也是越剧舞台上不容忽视的重要人物。
这些演员对剧团成长与越剧推广做出了显著贡献。她们所累积的表演知识，为此次创新尝试奠定了稳固基础。然而，小剧场越剧对她们来说，无疑是一项全新的挑战。
越剧《春花暮成雪》创作背景
谢艳春是《春花暮成雪》剧本的创作者，该剧本早在七年前就已经完成。作品被归类为民国题材，其中描绘的故事展现了“大先生”背后女性的命运。全剧角色仅有三位，均采用象征性的名字。这部作品是一部充满心理深度的剧集，编剧在创作过程中查阅了大量20世纪初文人家庭及情感生活的资料，深受新旧社会交替时期女性遭遇的痛苦所启发，从而创作出这部剧。其背后所付出的辛勤努力和对历史的深入思考，为剧集赋予了丰富的内涵和底蕴。此外，该剧与传统的越剧不同，不采用水袖等传统表演手法，演员们创新性地利用红盖头等道具来展现角色内心世界。
三位旦角的角色塑造
在这出剧中，三位旦角扮演的角色各具挑战性和独特性。陈辉玲扮演的角色是一位媳妇，她的命运如同旧时众多女性，经历丰富，内心世界复杂。剧中她有众多唱段，对演员的唱技和角色理解提出了较高要求。洪瑛扮演的母亲角色，她因擅长古装戏而对现代民国角色感到陌生，但最终通过深入挖掘人物性格，以真挚的表演打动了观众。朱丹萍扮演的女学生角色，她的个人特质与角色相符，在舞台上展现的18岁少女形象自然无违。她们的付出使得角色栩栩如生，让观众产生强烈的共鸣。
剧目演出的情况
《春花暮成雪》在杭州的首场演出收获了众多好评。在北京国家大剧院的演出同样备受追捧，开票短短14天内便宣告售罄。90后和00后的年轻戏迷在观众中占据了相当比例。演出落幕之际，众多观众含泪离场，这一幕充分展现了剧作的感召力。12月27日，该剧将在上海天蟾逸夫舞台上演。该剧在多个城市的成功演出及传播，彰显了其在全国各地、各年龄层观众中的高人气。
剧目背后的制作与艺人感受
允中也文化传媒负责制作了该剧。在制作阶段，李燕华等才华横溢的唱腔设计师贡献了他们的力量。出品人余青峰对项目的推进起到了关键作用。在上海的分享活动中，三位主演对剧集表现出了深厚的情感。陈辉玲多次强调这是她“前所未有”的经历，从独立塑造角色到尝试小剧场原创作品，再到剧组的欢乐氛围。洪瑛也表示剧本为演员提供了广阔的创作空间。正是这种积极向上的创作与制作过程，为剧集的成功打下了坚实的基础。
剧目给予越剧界的意义和启发
《春花暮成雪》使得越剧舞台再次将焦点对准演员的表演艺术。该剧凭借其独特的剧情设定、创新的表演手法以及丰富的内涵，为越剧的发展提供了新的思考路径。剧本与演员的完美结合，迸发出令人惊叹的火花。这种成功模式，在越剧界中，值得进一步研究和广泛借鉴。
疑问随之产生，这部越剧的成就是否将激发越剧界探索更多创新的表现形式？诚邀各位发表看法，参与讨论，并对本文给予点赞与转发。
