1874年于维也纳首演的《蝙蝠》，成为全球演出次数最多的轻歌剧经典之一，并成为众多歌剧院年度庆典的保留剧目。值此该剧上演150周年之际，国家大剧院推出全新版本的《蝙蝠》进行首演，成为歌剧界的一件盛事。
国家大剧院与《蝙蝠》的渊源
2011年，国家大剧院首演了《蝙蝠》。经过13年的剧目制作与演出经验积累，新版《蝙蝠》以更加轻盈现代的风格亮相。多年来，剧院持续深入经典作品的演绎探索，这反映了其不懈追求进步的精神。剧院致力于以更优的方式呈现《蝙蝠》等经典作品，此次新版《蝙蝠》的推出，正是这一努力成果的体现。
强大班底加持首演
新版《蝙蝠》拥有一流的制作团队。来自9个国家的艺术家共同参与，为该剧增色不少。法国指挥家马克·闵科夫斯基带领国家大剧院管弦乐团演奏序曲，舞台表演由此展开。众多角色依次亮相，呈现出一部情节跌宕起伏的故事。众多国内外演员以及大剧院的合唱团、管弦乐团等，均为此剧的音乐效果添彩。
独特舞台呈现方式
舞台表现上，导演兼舞美设计师文森特·布萨尔携手巴黎时尚界的传奇人物克里斯蒂安·拉克鲁瓦。以艾森斯坦家族为参照，舞台采用简约旋转设计，巧妙划分出多个空间。色彩丰富的影像与人物动作相映成趣，不仅揭示了人物间的情感纠葛，还营造出误会产生的氛围。这种现代美学手法使得整个剧目在视觉上更具吸引力。
中国元素的融入
新版《蝙蝠》引入了中式特色。在第三幕，特邀请的演员松天硕临时加入，扮演弗洛什，他运用京剧《铡美案》的唱段来缓解局面。这种中西合璧的表演方式，虽然具有融入本土文化的正面影响，但根据观众的实际体验，松天硕的亮相时长及剧场呈现并未达到创作团队的期望水平。
存在的不足之处
该剧在部分设计上存在不足。导演精心设置的“放飞蝙蝠”音效未能被观众充分理解，反而引发了疑惑。此外，许多舞蹈段落虽然富有表现力，却也给观众带来了额外的观演压力。这些情况反映出该剧在设计上存在疏漏，对演出效果产生了不利影响。
总体演出的意义
新版《蝙蝠》尽管存在不足，但其首演仍堪称亮点。这场充满欢笑与幽默的演出，宛如一场“歌剧春晚”，在既定目标上取得了圆满成功。在纪念《蝙蝠》上演150周年之际，它为观众带来了全新的视听体验。同时，也为后续剧目的完善积累了宝贵经验。我想请教各位读者，对于将西方歌剧与中国元素相结合的尝试，未来应如何拓展方向？期待大家积极留言、点赞并分享您对这部歌剧的看法。
