10月31日，北京人艺推出新剧《华沙旋律》，并举行了媒体见面会，引发了剧迷的广泛期待。此次演出不仅是对经典作品的全新诠释，而且主创团队也分享了创作过程中的点点滴滴。
新戏见面会举办
10月31日，北京举办了一场媒体见面会，《华沙旋律》的主创团队悉数亮相。北京剧迷对于活动选址北京感到欣喜。这场见面会吸引了众多媒体和剧迷的关注，众人纷纷期待了解该剧的创作和排练过程。众多剧迷提前到场，渴望从主创那里获取更多资讯。
新戏见面会现场气氛活跃，媒体纷纷踊跃提问。观众们亦与创作者们积极交流。悬挂着的海报，为观众们留下了这部戏的初步视觉印象。
三个创排原因
北京人艺副院长张鹏指出，该剧的创排基于三个主要动因。首先，致敬经典是创作的根本目的之一，该作品自上世纪60年代在苏联首演以来，便拥有着非凡的历史背景。其次，探索创新是不可或缺的要素，导演在创作过程中需将新的元素融入经典之中。最后，培养新人是重要的出发点，通过经典剧作，年轻演员得以提升自己的演技水平。
经典致敬是三大因素中的基础所在。唯有对经典保持尊重，后续的探索与创新方能保持正轨。同时，北京人艺肩负着培育新人的重任，让新演员在经典作品中汲取养分，这对话剧艺术的传承大有裨益。
演出相关安排
该剧计划于11月21日亮相北京人艺实验剧场。该剧场以其独特的表演区域和氛围著称。对于曾出演《华沙旋律》的多个团队而言，此舞台标志着新的征程。目前，舞台工作人员正着手进行11月21日演出的各项筹备工作。
舞台的准备工作涵盖了灯光与音响的细致调整。演员们已步入最后的排练冲刺阶段。服装定制已告完成，道具准备亦按序推进。这一切均旨在确保那天的演出能够完美呈现。
导演视角和创作
张彤此次执导的作品具有鲜明的个性。在重新诠释与修订原作时，她并未刻意追求本土化处理。这一做法与众多改编作品形成了鲜明对比。她致力于还原作品的原始风貌。张彤对此进行了阐述，她期望台词能够更贴近原作者的风格。
她对台词进行了多次修订，投入了大量的努力。这些修订使得对话内容更加真实地展现了战争的创伤。同时，观众能够更加轻松地捕捉到角色的性格和态度。这一过程要求她具备深厚的文学素养和敏锐的艺术洞察力。在人艺的创作经历中，这不仅是她艺术技能的提升，更是她艺术成长的重要篇章。
演员的挑战与期待
张可盈与杜子俊担纲男女主角。面对二十年的年龄跨度，这对演员构成了极大的挑战。在演技方面，他们必须实现突破，展现人物在不同年龄阶段的思想变迁。这无疑为他们的演技成长提供了宝贵的机会。
他们怀揣着迎接挑战的坚定意志。他们计划深入挖掘角色的内心世界，以此揭示其背后的生活痕迹。这一手法对于塑造立体的人物形象极为关键。同时，他们亦深知观众对演技的期待，承诺将全力以赴，生动演绎每一个角色。
舞美设计新突破
常疆专长于舞美设计。他擅长处理大剧场的大型制作项目。然而，他此次转向小剧场剧目设计，这一变化引发了人们的期待。他表示，每日都将呈现给观众与众不同的舞台效果。他计划通过运用多样化的道具和灯光等元素，创造丰富的视觉变化。
该设计充分展现了舞美领域的创新精神。《华沙旋律》的剧情发展和内涵传达要求，使得舞台每日变化紧密贴合剧情。设计师期望通过这种方式，为观众带来前所未有的观剧感受。
张彤青年导演近两年陆续推出了多部作品。其创作的高产态势在人艺新世纪以来实属罕见。这一现象对于人艺在本土导演培养方面具有何种影响？期待广大网友积极参与讨论，并欢迎点赞及转发分享。
