11月12日，北京人艺在曹禺剧场隆重推出《榆树下的欲望》的第三轮首场演出。自作品问世以来，凭借其独特的魅力，备受瞩目。从小剧场到曹禺剧场的华丽升级，舞台布景等各个方面均经历了全面革新。这些显著的变化，如同强大的磁石，吸引了众多剧迷的目光。
往昔与近年发展
自上世纪80年代以来，北京人艺着手对美国戏剧进行改编。至2021年，随着北京国际戏剧中心·人艺小剧场的落成，一部全新编排的剧目正式揭幕。近期，人艺小剧场推出的《关系》、《老式喜剧》和《榆树下的欲望》等话剧，均实现了显著的票房收益。这些作品的卓越表现，不仅体现了人艺小剧场话剧的持续进步，更在话剧市场中确立了其独特的地位。
小剧场演出为观众带来了别具一格的观剧体验。不过，由于场地空间受限，许多观众反映购票存在困难。这一情况不仅反映出小剧场作品的极高受欢迎程度，同时也暴露出其容纳能力不足的问题。
舞台的转变
曹禺剧场的升级，标志着从小型剧场的转变，这一变迁蕴含了深刻的象征寓意。新颖的舞台布景极大地提升了视觉冲击力。在首都剧场的设计阶段，就强调了观众的互动体验，其规模近似于礼堂。对于能容纳600至700名观众的剧场，话剧表演显得尤为适宜。大剧场的舞台仿佛一片广阔的天地，静待着演员们尽情演绎。
踏入大剧场，舞台布局精心设计，力图呈现一幅如油画般绚烂的艺术景象。无论观众坐在何处，都能沉浸于这视觉盛宴。此举不仅极大地增强了观众的观剧感受，而且拓展了话剧的表演手法，确保舞台情感得以全面传递至剧场的每个角落。
作品的现实意义
该剧探讨的议题蕴含着深刻的社会意义。特别是，剧中对个体如何面对欲望以及如何处理与欲望关系的探讨，形成了其核心主题。该剧的及时呈现，引发了观众对相关问题的深入思索。以现代社会为参照，人们常常面临各种诱惑和欲望的挑战。
任鸣导演在排演现场寄望这部世界级经典能够引发当代观众的强烈共鸣。这种共鸣跨越了国界与时间的隔阂，将历史经典与当代人性思考紧密交织。每一场演出都转化成了一场交流，使观众在观赏戏剧之际，亦能深入反思自身的精神世界。
演员面临新挑战
本次演出对演员提出了新的规定要求。在追求角色创新和应对更大规模剧场演出方面，演员们面临着诸多挑战。饰演凯勃特的李麟演员认为，此次创作更具观赏性。舞台呈现和角色情感表达均需作出相应调整。
在大剧场的最后排，观众们能清晰捕捉到角色的呼吸声和内心的痛苦，这一成就源于演员们不懈的追求。他们致力于将每一个动作、每一份情感展现得更加精确。这种努力，一方面是为了适应从小剧场到大剧场的转变，另一方面，也是为了迎合观众不断上升的期待。
郑云龙的加盟
郑云龙在去年年底加入了北京人艺，他的参演作品《榆树下的欲望》被视为一份具有特殊意义的“投名状”。丛林导演对他评价颇高，认为他在音乐剧演员的身份下，在戏剧节奏把握和形体控制方面表现出色。自2021年该剧重新编排以来，他迅速融入了团队，舞台上的交流流畅且无障碍。
尽管伊本这一角色是他第三次演绎，然而在本次排练自始至终，他明显感受到了一股强大的力量。从步入自大排练厅的那一刻起，他凝视着“戏比天大”的横幅，仿佛被无声的召唤所吸引。他的加盟不仅为该剧增添了光彩，同时也彰显了不同表演背景演员之间的融合，为话剧带来了新的生机。
观众与剧目的双赢
本次演出升级不仅吸引了众多观众踏入剧场，而且从小剧场的门票紧张，演变为如今大剧场的巨大容纳力。这一变化无疑是积极的。同时，新颖的舞台形式为作品与观众之间构筑了新的交流平台。这种交流是双向的：观众在欣赏戏剧的过程中，戏剧的新变化也赋予了观众全新的观赏感受。
这一现象引人深思，它提出了一个关键问题：大型剧场演出是否能够完全取代小型剧场所独具的魅力？若您对此持有独到的观点，欢迎在评论区分享您的看法。此外，若您对本文感兴趣，请给予点赞并予以分享。
