12月12日，《李白》作为“大戏看北京”展演季的压轴之作，于首都剧场亮相。该剧自1991年首演以来，历经33年的精心雕琢，其独特价值与魅力依旧。此次经典剧目重返舞台，备受瞩目。
剧目诞生历程
1991年，《李白》剧作问世。该剧自诞生以来，历经33年，记录了诸多文化变迁。作品自诞生之初便备受瞩目，在北京引发了“李白热”和“传统文化热”的风潮。这一现象折射出民众对传统文化的深厚情感和对深入探索的强烈愿望。剧作中的每一细节都凝聚着其成长历程，逐渐成为人艺的标志性作品。此外，该剧还是郭启宏“文人三部曲”的重要组成部分，占据着独特的地位。
创作伊始，编剧聚焦于李白后半生进行剧本创作。这一选择并非普通意义上的李白形象描绘，其独特的人物塑造视角使得剧集内容更为深入。在此视角下，李白面临“出世”与“入世”的艰难抉择。此角度的运用，进一步揭示了人物深层的内心世界。
深入角色内心
该剧中的李白形象与公众心目中的浪漫不羁形象有所不同。郭启宏通过刻画，揭示了李白看似乐观豁达的表象下，实则隐藏着矛盾与无奈。这种对人物内心的深入挖掘，使观众得以从新的视角去理解李白。同时，观众还能透过这一角色，窥见古代知识分子群体的精神面貌。他们在历史潮流和政治纷争中，经历的挣扎与抉择。
这种独特的人物刻画激发了观众深入思考。观众开始从不同角度审视古代文人，对传统文化中文人形象的认知变得更加深入和全面。此举对于传统文化的推广同样具有正面影响。
主创团队态度
唐烨导演将自己扮演的角色视为一面“镜子”。自1991年作为观众开始，至2003年参与执导，他亲历了这一过程。他的这一立场反映了创作团队在持续探索中的前进。他认为，每一次的演出都使全体成员更深入地接近李白的内心世界。
濮存昕自33年前开始演绎李白，他致力于每一次表演都是全新的尝试。“熟能生巧，巧能生疏”是他的信条。他明白角色需要保持新鲜感。同样，龚丽君饰演李白妻子宗琰也有33年，她觉得演员与角色相互促进。这种态度持续助力剧目不断进步。
新人加入剧组
该剧在33年后演出时，在保留资深演员的同时，引入了新成员。尽管部分角色台词不多，但眼神中透露出活力。这一现象体现了人艺的传承理念。新加入的演员们充满活力，融入了底蕴深厚的剧组。此举既增强了剧组的经验厚度，也为团队带来了新的生机。
新入职的演员在此能够领略资深演员的敬业精神。此模式融合新旧，对剧集持续发展大有裨益。新观念与旧传统相结合，拓展了无限可能。
演出意义
本次演出标志着创作者的回顾与新征程。他们基于以往经验进行自我审视与提升。此举亦是对观众成果的展示。历经多年，观众见证了剧组的蜕变，而剧组的进步亦得益于观众的陪伴。观众的持续反馈推动主创团队不断进步，深化了对角色与剧目的理解。
观众得以重温经典作品。在现今社会背景下，结合个人多年来的新认识，他们观看这部戏剧时，将收获全新的感受。
演出信息
演出计划持续至12月25日。在此期间，北京观众将得以再次欣赏这部经典之作。对众多戏剧爱好者而言，这无疑是个好消息。他们可前往首都剧场，感受这部拥有33年深厚底蕴的作品，领略其新的风采。
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