生活各处，无数个体在拼搏，无论是建筑工人、外卖配送员，还是学生，他们身份各异，却共同为生计而奋斗。这种不懈的奋斗精神，亦被巧妙地融入了民族管弦乐之中。即将在上海交响音乐厅上演的《征程·光明》，又将唤起何种情感共鸣？
苏州民族管弦乐团赴沪历程
上海，一座洋溢着魅力与艺术氛围的城市。自2018年以来，苏州民族管弦乐团已第十五次踏足上海。每次到访，乐团都携带着诚意十足的新作品。多年来，乐团持续不断地在上海演出，这不仅推动了江南音乐与海派音乐的交流与融合，也展现了乐团在艺术创新上的不懈努力。对于上海的观众而言，这既是巩固本土音乐文化的过程，也是吸收外来音乐文化精髓的历程，对两地音乐文化的繁荣发展均产生了积极的促进作用。
苏州民族管弦乐团多次莅临上海，这一现象反映出两地音乐艺术交流的紧密程度。观众因此得以频繁接触新鲜的音乐作品，这对上海本地音乐产业及公众音乐素养的提高产生了显著作用。
《征程·光明》背后团队
《征程·光明》的问世，是创作者们智慧与才华的结晶。刘长远倾注心血于作曲，董芳芳则细致入微地完成了编剧与作词。这部作品时长90分钟，包含9个乐章。从幕后创作者到台前指挥者，每个环节都紧密相扣，协同无间。
彭家鹏，乐团的首席指挥，对该作品给予了高度评价。他指出，刘长远在作品中完美地呈现了中国民族乐器的独特韵味以及西方管弦乐的丰富色彩。在彭家鹏的精准指挥下，这部作品将得到更深入的解读。一部优秀作品的诞生，离不开创作团队中每位成员的精心创作。他们的共同努力，使得《征程·光明》这部作品散发出更加迷人的魅力。
作品独特的表现形式
《征程·光明》作品极具创新性。该作品并非仅仅局限于一种音乐演奏方式，而是融合了乐队演奏、朗诵、独唱以及二重唱等多种艺术形式。这在乐团的创作历史上尚属首次，实现了文学剧本、音乐创作与舞台表演三者之间的完美结合。
多种艺术门类的融合，打破了传统民族音乐的演奏框架。此举不仅为观众提供了丰富多彩的视听体验，还极大地扩展了民族管弦乐创作的范畴。这种创新的表现手法，要求各个环节间的无缝衔接，无论是朗诵者还是歌唱家，均与乐队共同构筑了一个完整的艺术领域。
作品的内涵和视角
该作品内涵丰富。它以一位热血青年的视点展开，描绘了他追寻梦想的旅程。这位青年自小怀揣着对光明的向往，毅然离家，勇敢地踏上了征程。在旅途中，他克服重重困难，无论遭遇险境还是逆境，都未曾放弃对梦想的执着追求。
这种通过微小细节展现宏大主题的叙述手法，将个体的“小我”与国家的“大我”精神相映成趣。华夏子孙正是在各自的征途上不懈努力，追寻梦想。这种在音乐中体现的价值观，能够激发听众深切的情感共鸣，每一位奋斗者或许都能在其中找到自己的缩影。
即将登台的艺术家阵容
即将在上海拉开帷幕的首场演出，将汇聚众多杰出的艺术家同台献技。此次演出将由首席指挥彭家鹏亲自执棒，领导整个团队。凭借彭家鹏深厚的指挥功底和丰富的经验，演出成功将得到有力保障。
特邀朗诵艺术家庄嘉敏，以及青年歌唱家范雪妍、夏新涛等均加入其中。他们与苏州民族管弦乐团紧密合作，即将在上海交响音乐厅的舞台上，为观众带来一场内容丰富的《征程·光明》。每位演员在自己的专业领域均有卓越表现，此次齐聚一堂，定将激发出艺术的灵感火花。
首演版本的提升
11月1日，上海交响音乐厅即将演绎的版本，是经过反复雕琢的。这并非一个初版简单展示，而是经过多次舞台实践后的沉淀与提升。在此过程中，不断发现问题并加以改进，每一次的调整都旨在为上海的首演带来更为完美的表现。
经过精心雕琢的作品首演，将为观众呈现更为卓越的观赏享受。创作者与表演者的每一次修订，都倾注了心血与汗水。究竟在首演之夜，观众将体验到何种触动心灵的感受？这无疑是一个令人翘首以待的悬念。那么，对于这部《征程·光明》，大家是否满怀期待？欢迎留言、点赞、分享您的看法。
