12月20日晚，在捷豹上海交响音乐厅，一场别开生面的音乐会盛大举行。顾冠仁的新作琵琶协奏曲《青春》在此进行了全球首演，成为民族音乐界的一件盛事。顾冠仁，这位已届八旬的作曲家，凭借其卓越的创造力，为民族音乐增添了新的光彩。
资深作曲家顾冠仁
顾冠仁在民族音乐创作界具有显著影响力。尽管已步入耄耋之年，他依旧坚守创作岗位。其作品题材广泛，涵盖自然景观、历史与文化等多个领域。作品内涵丰富，形式多变，众多音乐作品在国内外长盛不衰。凭借丰富的人生经历、深厚的文化底蕴和卓越的创作技艺，他创作了众多经典旋律。这些旋律不仅表达了他对民族音乐的深厚情感，也展现了他推动民族音乐发展的坚定信念。他持续挖掘民族音乐的潜力，致力于让更多人领略民族音乐的魅力。
琵琶协奏曲独特魅力
民族器乐表演中，协奏曲颇受听众青睐。以琵琶协奏曲为例，琵琶之特色与乐队配合得天衣无缝。琵琶，作为一古老民族乐器，音色悦耳，演奏手法独到。当与大型乐队协作，琵琶展现出其独特魅力。乐队丰富的表现力与琵琶独特的演奏风格相互融合，营造出强烈的音乐感染力。此融合不仅为艺术创新，亦使古老乐器在现代音乐中焕发新生。
过往经典作品影响
顾冠仁的《王昭君》作品深受琵琶演奏家吴玉霞的青睐。自2020年以来，吴玉霞多次演绎此曲。作品讲述的故事广为人知，旋律亦易于理解，充分展现了琵琶的优美与女性的柔美。同样，顾冠仁的《花木兰》亦为经典。杨靖在15岁时便与该作品结缘。此作品具有鲜明的典型性和代表性，展现了琵琶的文武兼备特性，深刻诠释了中华民族的爱国情怀。这些作品的成就，反映了顾冠仁在创作中对民族精神的深刻挖掘。
新作《青春》首秀亮点
《青春》琵琶协奏曲在音乐会上首次亮相。该曲分为三个部分，其中“青春之歌”乐章以华尔兹的形式展现了年轻人的活力。作曲家顾冠仁为了塑造青年形象，在乐器配置上勇于尝试通通鼓、中东鼓等流行音乐中常用的乐器。尽管这种创新风格在他的作品中较为罕见，但考虑到作品的主题内容，这种突破是合理的。通过这种创新的乐器配置，作品洋溢着青春的活力，并展现了独特的现代气息。
琵琶演奏家的贡献
音乐会的圆满举办，得益于琵琶演奏者的卓越表现。俞冰在活动中首度演绎了《青春》，其高超技艺让这部新作品得以完美呈现。杨靖在演绎《花木兰》时，巧妙融合了角色的柔美与战场的英勇，让观众深刻体验到了琵琶文化的独特魅力。
音乐指挥的演绎
本次音乐会由上海民族乐团常任指挥姚申申执掌指挥棒，呈现了顾冠仁的琵琶协奏曲。指挥在音乐表演中扮演着至关重要的角色。他对于作品的深入理解和对整体节奏的精准掌控，均对作品最终的表现效果产生重大影响。姚申申凭借其出色的指挥技巧，确保了乐队与琵琶演奏者的默契协作，使得每部作品均能展现出最为感人的音乐魅力。
在此，我们希望了解大家对民族音乐如何持续融入流行元素这一发展路径的看法。期待各位点赞、转发，并踊跃在评论区发表您的见解。
