知名艺人孙红雷现身深圳大剧院，与业界专家进行了深入的探讨，为戏剧界带来了创新的思想和创意，现场信息量十分充盈。具体活动内容包括：
深圳印象
孙红雷在谈论深圳时指出，他发现深圳的生活步伐非常快。在街头漫步时，他注意到人们步履匆匆，这种快速的生活节奏十分显著。另外，深圳是一座充满活力的城市，其创新精神、对真理的追求、务实的态度以及浓厚的科技氛围等特质尤为显著，整个城市充满了生机与活力。
他深信深圳所拥有的独特吸引力为戏剧创作提供了无限的空间，深圳呈现出的崭新景象可能为戏剧行业的发展带来新的契机，他满怀期待，希望深圳能在戏剧领域带来更多令人惊喜的成果。
表演理念
孙红雷指出，表演艺术应当更加接近现实生活，对于过于僵化的表演模式，他主张进行必要的改革。他进一步认为，当代观众更倾向于观看那些真实、贴近现实生活的表演。为了能够精确地塑造出栩栩如生的角色，演员必须深入到生活中去体验。
他强调，表演不应与实际生活脱节，封闭式创作方法并不可行。表演者与创作者需深入现实生活，唯有如此，作品方能具备感染力，唤起观众的共鸣，从而创作出高质量的佳作。
行业走向
孙红雷对于影视行业的发展趋势有着清晰的观点，他强调演员和创作者现阶段急需通过“体验生活”的方式提高自我。他特别向深圳的编剧们提出建议，鼓励他们深入深圳的街头巷尾，对当地居民的生活进行细致的观察和研究，以便获取丰富的创作资源。
现场观众对于该提案反响热烈，普遍持积极评价，并普遍认为这或许是一把解决当前创作困境的钥匙。大家普遍认为，只有扎根于生活的创作，作品才有可能在激烈的市场竞争中占据一席之地，并实现可持续的发展。
AI创作影响
孙红雷在探讨人工智能在戏剧领域的运用时提到，尽管人工智能可以快速生成剧本，但它在生活感悟方面存在不足。戏剧作品的创作需激发观众的情感共鸣，而这一点对于人工智能而言，无疑是一项艰巨的任务。
他特别强调人类创作者所拥有的独特素质及其不可替代的角色，同时提出创作者应持续从现实生活中汲取灵感的创作方法。只有这样做，戏剧作品才能充分展现出人性的光辉。
角色塑造技巧
孙红雷在讨论角色塑造的方法时指出，面对与自己个性差异较大的角色，关键在于对角色内心进行深入剖析。他以在严肃角色中巧妙加入喜剧成分的做法为例，强调这种做法能够使角色形象更加立体鲜活，这无疑是一条值得深入探究的创作路径。
在角色塑造阶段，他着重指出“生活”是至关重要的素材来源。比如，在准确描绘角色内心压抑的情感时，他会仔细观察人们在极度悲伤时的生理表现，进而挖掘出恰当的表演技巧。
表演经历与感悟
《潜伏》一剧的成功，孙红雷认为其关键在于对现实生活的深入洞察和栩栩如生的描绘。他指出，在现实生活中，人们应如何应对各种情况就如何应对，面对什么样的对手就采取何种策略，唯有如此，方能激发观众的共鸣。
在谈论《极限挑战》节目时，他谈到了与黄渤、张艺兴的互动，这让他认识到真诚的情感表达与表演的信念感是紧密相连的。这种真实的人物关系，让表演看起来更加自然，同时也增强了作品的感染力。另外，他还回忆起在大学二年级的汇报演出中，通过深入挖掘角色的真实感，这成为了他“顿悟”的时刻，并且得到了老师的认可。
在活动的最后阶段，孙红雷邀请了戏剧界的专家们现场演绎了《潜伏》的精彩片段，同时他还详细介绍了表演的技巧和创作的灵感来源。观众们普遍觉得这次交流活动非常有意义。这一现象不禁促使人们思考如何在戏剧发展的浪潮中更高效地运用这些宝贵的经验。我们诚挚邀请大家点赞、转发，并分享您的个人观点！
