六位演员在狭窄的潜艇环境中精彩演绎，中法合作对《海底两万里》进行了创新性的改编，对传统解读提出了挑战。此刻，让我们共同揭开这一神秘故事的序幕。
艺术合作融合
中法两国艺术家及创作者携手协作，对《海底两万里》进行了改编创作。他们巧妙融合了中国艺术哲学与法国美学观念，为“鹦鹉螺号”这一角色赋予了新的喜剧元素。此类跨文化合作在近期艺术改编领域中较为少见，从而引发了新颖艺术风格的激烈碰撞。
此次合作对原著形象进行了颠覆性改变，不再仅限于传统的严肃冒险故事，而是巧妙地加入了喜剧元素，让这部文学巨著呈现出全新的风貌，同时也为现代文学作品的改编探索了新的路径。
喜剧基调奠定
开场仅持续了一分钟的黑暗，紧接着阿龙纳斯教授和他的同伴们便登上了名为“鹦鹉螺号”的潜艇。此刻，那种滑稽的气氛迅速消散了先前黑暗带来的不安和紧张。这种巧妙的安排在剧情一开始就吸引了观众的注意力，为整部作品奠定了轻松诙谐的基调。
剧情中此类设定较为少见，它迅速融入了幽默成分，为剧情增添了与众不同的氛围。这种风格与传统严肃的开篇形成了鲜明对比，引发了观众对于故事在如此基调下发展的极大好奇。
幽默风格呈现
在剧中，教授三人组合与尼摩船长三人组合的互动，融合了中式幽默与法式滑稽的元素。教授三人组合以含蓄的幽默方式呈现，尼摩船长三人组合则保留了传统法式古典喜剧中主仆关系的模式，同时展现了多样的法式夸张与滑稽表演。
多种幽默风格交织融合，极大地提升了作品的娱乐性；观众得以领略不同文化背景下的幽默风格；此类幽默风格在戏剧舞台上较为罕见。
喜中生悲探讨
剧中对众多细节进行了喜剧化的演绎，包括主仆间的等级差异、繁复的用餐礼仪等，这些细节无不揭示了尼摩船长及其伙伴被时代与社会边缘化的现状。这一从昔日辉煌到如今边缘的转变，在该改编版本中形成了喜中带有哀愁的深刻寓意。
此处理手法不仅拓宽了作品的喜剧边界，更深入探析了其深层意蕴，同时显现了创作者对原著的独特解读以及对时代变迁的锐利洞察。
黑光剧技术运用
该剧巧妙地将捷克黑光戏剧技巧融入海洋生物的展示之中。自20世纪90年代起，上海木偶剧团的多部作品便开始采用这一技术，并因此赢得了广泛的赞誉。这种黑光戏剧手法着重于演员表演与灯光设置的精确配合。
该技术在剧中呈现出其独特的优势，有效增强了视觉效果，同时成功营造了一种既贴近现实又超越现实的感觉；不过，在技术应用频次和场景处理上，所分配的资源相对较少。
艺术魅力总结
本剧巧妙融合了偶戏与表演艺术，显著提升了其艺术品质。尽管个别部分的表现略显平淡，但从整体上观察，它凭借其独特的喜剧风格、丰富的主题深度和精湛的光影技巧，展现出了卓越的艺术表现力。
该剧以全新的形象展现了经典作品，在艺术改编的领域中进行了大胆的尝试，为观众呈现了别具一格的体验。
您是否认同，将幽默成分引入中法联合改编的古典文学作品，是否有可能成为文学改编界的新动向？
