深入海底的沉浸式感受、匠心独运的喜剧改编、以及创新的舞台表现手法……中法艺术家共同协作，将如何对经典文学巨著《海底两万里》进行全新诠释？我们共同揭晓这部风格独特的戏剧作品，一探其背后的奥秘！
经典改编新探索
156年前，儒勒·凡尔纳所著的《海底两万里》被誉为文学中的瑰宝。在当前这一新的历史时期，对这部经典作品的改编和演绎，已成为当代创作者面临的重要课题。中法艺术家们各自运用独特的策略，将中式与法式的艺术哲学思想巧妙融合，为“鹦鹉螺号”的传奇故事增添了新的喜剧色彩。这一改编方向引起了公众对经典作品改编趋势的广泛关注。
演员演技展魅力
该剧在狭小的潜艇舱内，仅由六位演员精心描绘了海底生活的众多细节。这些演员凭借卓越的演技，成功地将观众引入了一个新旧交替、矛盾纷繁、充满探险精神的时期。他们入木三分的表演，栩栩如生地刻画了角色的性格和情感，宛如带领观众穿越至19世纪的海底，亲身体验故事的波澜壮阔与精彩绝伦。
喜剧基调引轻松
开场仅一分钟后，四周陷入一片漆黑，紧接着阿龙纳斯教授及其同行者登上了“鹦鹉螺号”。滑稽的气氛逐渐缓解了他们最初的紧张与不安，为整个故事营造了喜剧的氛围。在教授的团队与尼摩船长的团队中，中式幽默与法式滑稽相互融合，使得原本沉重的故事变得轻松愉快，观众在欢笑中享受了海底的奇幻之旅。
角色设定藏深意
尼摩船长和他的同伴们的形象塑造参考了法国古典喜剧中的主仆关系。在这一角色安排下，通过巧妙融入多种喜剧手法，原著得以转变为具有法国特色的轻松喜剧。这一改编不仅为读者提供了愉悦的阅读感受，而且通过鲜明的人物对比，凸显了尼摩船长与现代社会之间的不协调。在诸多细节方面，诸如主仆关系和用餐礼仪，无不显现出他们被时代边缘化的无奈情绪。
舞台技术添异彩
该剧采用了源自捷克的黑光剧技术来表现海洋生物的形态。自20世纪90年代起，上海木偶剧团便开始运用这一技术进行创作，推出了《春的畅想》和《卖火柴的小女孩》等木偶剧作品，这些作品受到了广泛的好评。黑光剧技术挑战重重，涉及演员的表演技巧、灯光设计的布局以及两者间的精准协调。此技术能够营造出既逼真又超越现实感的氛围，为观众提供独特的视觉体验。
偶戏融合增魅力
在剧中，与黑光剧的高频运用相比，偶的使用并不常见，且场面制作并未大规模进行资金投入。尽管如此，偶戏与表演的巧妙融合，依然为该剧增色不少，带来了丰富的艺术价值。偶与演员的表演相互配合，使得整个舞台充满独特的生动氛围，进一步丰富了海底世界的展现形式，使其内容更加丰富多彩。
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