1月13日，上海话剧艺术中心发生了一起备受关注的盛事，《鹿鼎记》剧组在此举行了首次公开展示排练。紧接着，该剧组计划于1月19日拉开首演的序幕。这一活动激发了广大剧迷的期待之情，因为《鹿鼎记》是一部颇具特色的作品。
重排的必要性
何念导演指出，16年前的版本至今仍具观赏价值。然而，随着时间推移，新版编排需融入新元素，形式亦需革新。此举不仅是为了跟上时代步伐，还旨在迎合观众不断增长的审美期待。在尊重经典的前提下，对16年前的作品进行创新，以焕发其新的光彩，刻不容缓。经过重排的《鹿鼎记》有望为观众带来全新的观看感受。
观察市场动向，若旧剧翻新缺乏创新亮点，将难以吸引新观众关注。当前演艺市场竞争激烈，仅有独到之处方可确保地位稳固。
金庸作品登话剧舞台的唯一性
众多金庸小说被改编成影视、戏剧等多种形式，作品数量已超过两百部。然而，上海话剧艺术中心推出的《鹿鼎记》话剧版，却是迄今为止唯一一部金庸作品的话剧改编。这一独特性使其在金庸作品改编史上占据着显著位置。这种独特性不仅吸引了众多金庸迷的关注，也成为了话剧艺术中心的一大亮点。这对推广金庸文化及话剧艺术具有不可替代的价值。
导演的感受
何念坦言，相较于16年前，现如今的这部剧重制过程显得更为紧张。这种紧张感源自于对原作的情感联结，以及对观众当年观看该剧时的情感共鸣。他期望通过这部新戏找回自我，在艺术创作中释放内心，减轻束缚，重返喜剧领域，为剧组、舞台及观众带来欢笑。这一态度展现了导演对作品的深厚情感，同时也映射出他对此次重排的高度重视与期待。
何念还提及了选角事宜，指出众多演员间多为长期合作的伙伴，这一情况有助于确保表演品质与风格的持续稳定与传承。
演员的新角色与传承
经过16年的时光，部分演员重返了剧组。钱芳等资深演员指出，新版本与16年前保持一致，沿袭了喜剧风格，舞台表演富有创意。尽管不少部分尝试了新颖的表现手法，但最终还是认定传统形式在展现武侠主题上更为适宜。这一现象揭示了经典作品在传承过程中所面临的机遇与挑战，既要继承其精华，亦需进行创新。
杜光祎作为新晋演员首次踏入剧组，此前他曾在台下目睹过《鹿鼎记》的演出，深受观众热烈掌声和演员谢幕场景的感染。他渴望在此次新版中深入挖掘康熙角色的丰富内涵。这一行为充分体现了他对该剧的深厚情感和强烈期待。
角色选角特点
《鹿鼎记》在演员选择方面别具一格。剧组成员中不乏资深演员，如钱芳、刘炫锐、何易等，他们均将诠释全新角色。何念甚至风趣地评价康熙一角“风水”颇佳，以往扮演此角色的男演员多数后来成为了明星。这或许仅是戏言，却也反映出角色对演员的塑造力。此外，话剧在挑选演员时注重角色特点，那些兼具绅士风度和幽默感的演员极具吸引力，例如郭京飞、雷佳音等既能驾驭正剧又能演绎喜剧的演员，正是话剧所追求的演员类型。
老剧新演的意义与期待
话剧《鹿鼎记》的重排具有多重价值。从文化传承层面，《鹿鼎记》的故事得以继续以话剧形式传承。对剧团而言，此举有助于吸引更多观众，增强其知名度和影响力。观众方面，他们得以欣赏到熟悉故事的新演绎。随着1月19日首演的临近，这部凝聚了众人努力与期待的《鹿鼎记》将呈现何种惊喜？观众对这部即将上演的《鹿鼎记》抱有何种期待？
