2025年春季，上海浦东美术馆携手陶身体剧场，呈现了一场名为“动作世界——身体语言在现场”的沉浸式舞蹈艺术活动。该活动犹如一股艺术狂潮，迅速吸引了众多目光。这场独具特色的艺术盛典，即将揭开其神秘的面纱，等待观众共同探索。
创新融合的艺术现场
位于浦东的美术馆内，一场前卫的艺术展览正在进行。参与者们不再只是观众，他们得以自主参与，无论是参与舞蹈，或是安静观赏，甚至在工作间隙感受艺术。现场几乎无人袖手旁观，每个人自发地成为了艺术体验的参与者。舞者或许就在观众群中，周围的人随时可能加入舞蹈，共同营造出一个独特的艺术环境。
陶身体剧场的艺术总监陶冶强调，舞蹈进入美术馆领域存在一定的挑战，因为舞蹈作为时间性艺术形式，与美术馆的空间展示特点存在一定的不协调。尽管如此，本次活动的目标在于消除艺术家作品与观众之间的距离，确保每一位观众都能亲身体验艺术创作的过程。
舞者招募故事多
2月5日，澎湃艺术参与了首轮以工作坊模式开展的招募。接着，他们完成了复试和面试。此举意味着陶身体剧场在上海首次对外选拔陶身体2团舞者。在此过程中，一位业余舞者起初觉得自己动作不协调，甚至不明白为何能获选。但当他舞动时，所有舞者均展现了旺盛的活力，各自独特的魅力被充分展现。
一灯加入了杭州天目里的“动作世界”项目。项目结束后，她的角色从2团成员转变为陶身体剧场制作团队的成员。在众多参与者中，她只是其中一员，每位参与者都带着各自的独特背景。
内观自我的体验之旅
在浦东美术馆举办的舞蹈驻地项目中，27名非职业舞者共度了三周时光，这或许对他们来说，构成了一段深入自我反思的过程。在这段专注的艺术体验里，舞者们暂时摆脱了日常的忙碌与压力，全身心投入到身体的舞动和内心的感受之中。通过舞蹈这种独特的艺术形式，他们得以更深入地理解自己的情绪、体力和潜在的能力。
在此区域，人们享有同等地位，缺乏明确的评价准则，他们通过舞蹈与内心进行对话。这种独特的感受，对于许多人来说，是一种前所未有的体验。在艺术的影响下，他们的精神得到了提升。
多元场景构成剧场
该艺术活动由多个场景组成，包括舞蹈练习区域、艺术家工作室、生活区域以及访客不易察觉的心理记忆区域。这些场景相互交织，共同构筑了一个展示日常行为和探索的戏剧性空间。此空间不断变化，每一刻的作品都因现场即兴创作而持续发展。
在这种场景下，即便互不相识，个体也能在生理本能的驱使下主动进行沟通。随着时间的推移，他们逐渐卸下防备，全情投入到这场艺术庆典之中。
激发创意的艺术舞台
浦东美术馆不再仅限于传统艺术展览，现已成为多元文化交汇及创新灵感迸发的场所。美术馆副总监盛丹丹透露，该馆与陶身体艺术团队的携手，力图引导观众深入探索一个更为宽广且富有想象力的艺术天地。
此次合作推动了不同艺术形式的融合，催生了新的创意火花，吸引了大量艺术爱好者和普通大众的极大兴趣。这一举措打破了常规艺术展览的框架，为观众带来了全新的艺术体验。
艺术魅力的持续绽放
浦东美术馆成为城市艺术新焦点，因举办了“动作世界——身体语言在现场”这一沉浸式舞蹈艺术活动。该活动不仅为公众带来了独特的艺术感受，而且在艺术发展及传播上起到了积极推动作用。众多观众表示，这种互动艺术形式让他们对艺术有了全新的领悟。
浦东美术馆是否将计划举办更多类似创新艺术活动，目前尚无明确信息。若您对这类活动感兴趣，请点赞并分享本文，并在评论区发表您的看法。
