全球首演信息
11月14日至30日期间，美国旧金山歌剧院将推出《猴王悟空》歌剧的首场全球公演，演出场地为旧金山歌剧院。该演出计划连续进行8场，备受瞩目。此歌剧由黄若负责作曲，黄哲伦执笔编剧，全剧时长约两个半小时，分为两幕。此设计旨在让观众在有限的时间内，深入体验故事的魅力。
旧金山歌剧院成为本次歌剧首演的举办地，该剧院以其盛名，为这部作品的全球首演提供了理想的舞台。众多艺术爱好者与观众将汇聚于此，共同目睹这部富有中国特色的歌剧在全球范围内的首次亮相。此举亦标志着孙悟空的故事首次在世界歌剧舞台上绽放光彩。
歌剧特色亮点
《猴王悟空》的一大亮点在于其采用中英双语进行表演，这一做法有助于不同语言环境的观众更好地把握剧情。作品巧妙地融入了木偶剧、舞蹈、京剧以及佛教经典等元素，展现出鲜明的中国特色。在剧情的高潮部分，观音菩萨的经典提问令人难以忘怀：“历经五百年，你虽聆听经文，然而你是否真正领悟了其中的真谛？”
融合了这些元素，该歌剧展现出独特的风格。其中，木偶戏的加入增添了神秘色彩，京剧的融入展现了我国传统戏曲的迷人魅力，佛经的引入则赋予了作品更丰富的文化底蕴。观众在体验中国传统艺术氛围的同时，还能无障碍地通过双语深入孙悟空的故事世界。
创作灵感来源
创作者观察到其子身着蜘蛛侠与蝙蝠侠装扮，女儿则模仿《冰雪奇缘》中的艾尔莎，这激发了他们的创作灵感。他们认为，美国拥有众多超级英雄形象，若能塑造一位源自亚洲的超级英雄，或许能吸引孩子们在万圣节时着装打扮。孙悟空，作为中国家喻户晓的神话英雄，其形象鲜明，魅力十足。
孙悟空的灵感来源使其跨越了中国传统奇幻故事的界限，融入了世界艺术的表现领域。创作者意图通过这部歌剧，将源自东方的超级英雄角色带到国际舞台，向全世界的孩子们和观众展示一个与众不同的孙悟空形象。
幕后创作团队
黛安·保卢斯，一位多次获奖的导演，将执导这部歌剧。巴兹尔·特威斯特，一位场景设计及木偶表演专家，将负责相关设计工作。他们共同协作，旨在创造一个充满奇幻元素的艺术世界。黛安·保卢斯在歌剧与戏剧领域拥有丰富的经验，并已创作出多部成功作品。而巴兹尔·特威斯特以其对木偶戏的精湛制作和呈现技巧，赋予了木偶生动的生命力。
他们的专业水准与创作特色为《猴王悟空》注入了鲜明的个性。其中一人凭借出色的导演技巧掌握着整部剧目的节奏与情感走向，而另一位则运用高超的技艺打造出令人叹为观止的奇幻场景和栩栩如生的木偶形象，无疑将为观众呈现一场视听盛宴。
作曲家黄若特色
黄若，现年48岁，出生于海南，在音乐创作领域取得了卓越成就。他曾在上海音乐学院附中学习，并赴美国继续深造。黄若被《华尔街日报》誉为“极具冲击力和实力的年轻作曲家”。在中国本土成长，多年海外经历深刻塑造了他的音乐创作风格。
自幼便对中国古典诗词、国画、戏曲及民族乐器情有独钟，赴美深造后，他又涉猎摇滚乐、爵士乐等多种音乐风格。受到中西文化交融的滋养，他发展出独特的“多维主义”作曲技巧。在《猴王悟空》这部作品中，他的音乐呈现出雄浑激昂的旋律，为传统故事注入了新的生机。
歌剧院的中国情缘
旧金山歌剧院负责打造《猴王悟空》，对中国文化表现出浓厚兴趣。自2016年起，该剧院便将中国名著《红楼梦》首度改编为歌剧，将原著120回的篇幅精炼为两个半小时的演出。在舞台设计、服饰以及音乐等方面，该剧融入了大量中国风格元素和情感。当年，宝玉这一角色由男高音歌唱家石倚洁饰演。
《红楼梦》六年后重返舞台，由张玫瑰担纲黛玉一角，吴虹霓饰演宝钗。这一演出自《红楼梦》起，至《猴王悟空》为止，连续上演，为中国古典文学及传统文化搭建了对外展示的舞台。同时，这也是孙悟空这一IP继《黑神话：悟空》游戏之后，再次迈向世界舞台。关于这两部以中国题材为背景的歌剧，您认为它们在全球范围内将引发怎样的反响？
