2023年12月，谢欣舞蹈剧场的白屋基地在一场火灾中遭受重创，九年的心血化为乌有，损失惨重。然而，舞蹈团队并未因此气馁。他们带着新创作的《春之祭》作品，即将开启新的征程。在此过程中，涌现出许多引人关注的精彩故事。
白屋焚毁之殇
2023年12月，谢欣舞蹈剧场的白屋基地遭遇火灾，损失惨重。该基地承载了舞团九年的辛勤付出，见证了舞团的成长历程。对于舞者们来说，这里充满了珍贵的回忆和汗水。不幸的是，火灾过后，基地沦为废墟，损失巨大。对舞团来说，无论是物质上还是精神上，都遭受了严重打击。目前，舞团正致力于清理火灾后的残局，并商讨未来发展。尽管如此，他们对艺术的热爱和追求始终未减。
该地点平日里是舞者们练习舞蹈的场所，也是灵感涌现的起点。在这里，可能诞生了众多创新的舞蹈编排，许多优秀作品也在此经过磨练后呈现给观众。尽管该地点的毁灭切断了舞者与过去的联系，但舞者们依然必须继续他们的舞蹈之旅。
《春之祭》的独特改编
《春之祭》采用双钢琴与双打击乐的演奏组合亮相，其演出形式颇具特色。付艺霏，一位打击乐演奏者，对这一版本进行了改编。早在去年，他就将斯特拉文斯基的《春之祭》改编成双钢琴双打击乐版本，并在上海夏季音乐节上进行了首演。改编后的作品散发出别样的魅力。这种创新的改编方式，为音乐带来了更丰富的层次。
在改编《春之祭》的过程中，付艺霏付出了巨大的心力。她致力于保留原曲的精髓，同时巧妙融入双钢琴与双打击乐的独特风格。这一过程需要她对原曲有深刻的理解及出色的改编技巧。同时，这种改编为舞蹈与音乐的融合提供了新的机遇与挑战。
谢欣与《春之祭》的缘分
谢欣与《春之祭》的相遇实属偶然。在受邀参加付艺霏对《春之祭》的改编演出后，她感受到了极大的震撼，她形容这种震撼就像“脊椎受到重击”。面对这部跨越110年的经典作品，谢欣流露出了浓厚的兴趣。
谢欣，作为一位编舞者，对这部作品表现出了浓厚的兴趣。她倾向于先深入挖掘《春之祭》音乐的深层内涵，再以此为基础进行创作。在排练过程中，她经常播放改编后的录音，以此激发创作灵感，这一行为体现了她对作品的深切关注。
编舞的独特理念
谢欣在编排《春之祭》时展现出独特的视角。她认识到，斯特拉文斯基的音乐作品宏大、节奏强烈，甚至带有野性，动作与音乐紧密相连。她深知，编舞不应仅限于表面的动作编排，而需深入挖掘音乐的每一个元素。
在激励下，舞者们需专注倾听音乐，并依靠肌肉记忆在未设定情境中自发地舞动。这种舞蹈编排方式有助于舞者更深入地呈现音乐与舞蹈的融合，从而在舞台上呈现出独特的艺术风格。同时，这也为舞者提供了突破传统表演的新路径。
音乐家们的合作助力
谢欣舞蹈剧场中，四位古典音乐家扮演着至关重要的角色。李聪凭借丰富的指挥经验，全面掌控音乐演奏的整体节奏。他们共同拥有坚实的室内乐功底，这使他们在演奏过程中能够精确地维持音色平衡。
作曲家的作品，包括萨蒂的作品，受到了审慎的评价。付艺霏在改编萨蒂作品时采用了颤音琴，李聪在编排中强调尽量保留原作曲家的音乐风格。他们重视对原作的尊重，并在创新上适度把握。
舞蹈与音乐的不同关系
该剧上半部分的音乐与舞蹈结合呈现独特风格。《萨蒂之名》这一章节，音乐与舞蹈同步呈现，相辅相成。这种融合让观众得以感受到和谐的气息。
《春之祭》下半场中，舞蹈与音乐的融合呈现出一种不连贯和矛盾的状态，这一特点与原作中狂野的音乐风格相契合。这种对比性的编排，为整个作品增添了多层丰富的艺术效果，同时也为观众带来了与众不同的观感体验。
谢欣舞蹈剧场历经白屋焚毁的打击，如今以《春之祭》作为新起点，未来走向如何？我们热切期待您的观点，欢迎加入讨论，并对本文表示支持，点赞及分享。
