12月20日，上海交响音乐厅举办了一场备受瞩目的音乐会。该音乐会以“青春”为主题，上演了顾冠仁的多部琵琶协奏曲。其中，世界首演的作品尤为引人关注，成为民乐领域的亮点，吸引了众多音乐爱好者前来观赏。
顾冠仁的艺术地位
顾冠仁在民乐界享有盛誉，曾担任上海民族乐团的往任团长及终身艺术顾问。他创作了众多民族音乐作品，与民乐发展同步前行。他的作品及个人生涯，共同记录了民乐从初创到持续壮大的全过程。在早期，他对琵琶产生了浓厚兴趣，无论是演奏还是创作，都在琵琶音乐领域取得了丰硕成果。
上海民族乐团中，他的影响力显著。他的创作对民族音乐的进步起到了基石作用。众多与他相似的艺术家或许在默默付出，而他在民族音乐发展的潮流中做出了独到的贡献。
音乐会参演人员阵容
姚申申担任了此次音乐会的指挥，其重要性不容忽视。他负责对作品进行整合编排，并主导了演出中的节奏和风格。琵琶界的著名演奏家吴玉霞和杨靖也参与了演出。吴玉霞在推广顾冠仁作品方面做出了显著贡献，例如2020年，她受上海民族乐团之邀演奏了《王昭君》。上海民族乐团充分发挥自身优势，琵琶声部首席俞冰、琵琶演奏家李胜男等亦加入其中。每位演员均为业界精英，在舞台上展现了各自的技艺和风采。
顾冠仁作品深度解析之木兰辞
顾冠仁的《花木兰》作品风格独特。这部作品是他投身民族管弦乐创作领域的处女作。它以《木兰辞》为蓝本进行改编。在作品中，木兰对家乡、亲人和安宁生活的深情得以细腻呈现。战场上，木兰英勇无畏、以一敌十的形象，在音乐中得到了生动的再现。此外，木兰脱下战袍换上女儿装的瞬间，也通过琵琶的演奏得到了细腻的诠释。演奏者通过琵琶技艺、音色和情感的巧妙结合，成功塑造了木兰这一角色的性格特点。
首演作品青春的特色
《青春》在2024年问世，俞冰首次演绎了这部作品。作品融入了众多年轻元素，其中包含了年轻人喜爱的歌曲旋律，展现了现代音乐的特色。在乐器配置上，使用了通通鼓、中东鼓等流行音乐中常见的乐器。这种创新使得琵琶曲更具现代感。作品中塑造的青年形象充满活力，其音乐语言和情感表达与当代年轻人的审美观念相契合，既保留了传统特色，又洋溢着现代风格。
飞天之作背后故事
顾冠仁于2021年推出的《飞天——礼赞古代浪漫与现代神话》在琵琶协奏曲领域取得了显著成就。当时，此类作品尚不常见，顾冠仁的创作无疑是一次独到的尝试。演奏者们回忆起首次与顾冠仁会面并接过乐谱的时刻，他们深感作曲家对音乐的严谨态度，乐谱上的每一个音符都凝聚了他的心血。这些故事同样揭示了创作背后的动人情感。顾冠仁对演奏者详细阐述乐曲的情感表达和演奏技巧，极大地促进了作品的精彩演绎。
导赏活动的意义
演出前夜，上海民族乐团举办的“海上乐谈”活动特别邀请了顾冠仁及四位演奏家、指挥姚申申，共同进行了一场名为《谈弹国乐青春》的导赏。此类活动具有显著意义，它不仅是对即将上演作品的推广，而且有助于观众深入探究作品的创作背景。这种活动有助于缩短观众与艺术家作品间的距离，使观众能从多个角度领悟音乐，从而在音乐会现场更深刻地体会艺术家的创作灵感和作品的深层意蕴。
在此，我们提出疑问：以作曲家关键作品为中心的音乐会及导赏活动，是否值得在音乐领域广泛倡导？我们期待各位踊跃发表意见、给予好评及转发此文。
