12月11日至12日，上海北外滩友邦大剧院上演了一场跨领域的昆曲表演。此次演出由故宫博物院与昆剧团共同打造，舞台上传统艺术与现代元素完美融合，亮点颇多。
古建之美与现代舞台的融合
上海北外滩的友邦大剧院舞台巧妙融合了古典建筑风格与当代舞台技术。通过巧妙的空间布局和后区的长卷式背投影技术，剧场氛围得以丰富。观众得以从古戏台的视角观赏演出，赋予现代剧场以别具一格的魅力。此举不仅传承了古典建筑的审美理念，也便于现代观众欣赏并理解古风之美。同时，这也展示了对于传统文化艺术呈现方式的创新尝试。
这种创新不仅仅是舞台技术的简单叠加，更体现在其深层次的融合。例如，要重现古代戏台观众的观看角度，必须细致规划舞台布局与观众席的安排等细节。现代技术的应用，使得复制古代戏台观赏氛围变得既可行又经济。
精美的演出服饰与乐队布局
演员们身着设计精巧且古典韵味十足的戏服。这些戏服融合了传统元素，同时兼顾了现代审美。舞台上，乐队成员分别坐在两侧和边缘位置，布局独特。在当代舞台上，这种乐队分布为观众带来了全新的视听感受。乐队的布局对整体表演的音效有显著影响，并能塑造出独特的音乐氛围。
设计戏服时需兼顾角色性格与剧情需求。图案纹饰及色彩搭配均经过精心设计。同时，乐队编排经过反复排练与调整，旨在与演员表演实现无缝对接。
昆曲剧目来源与选取标准
本次演出的三部作品均源自故宫博物院精选的藏品。故宫博物院收藏有11498册、6467部以及3200多种清宫戏本。其中，以“中秋”和“重阳”为主题的《江州送酒》、《中秋奏凯》以及《长生殿·重圆》被选中。这些剧目均与节令承应戏相关，源自清代的宫廷承应戏和传奇戏本。
选择剧目时经过精心考虑。首先，重视节日主题的体现，其次，致力于呈现特定历史阶段的文化精髓。例如，选择与中秋、重阳等节日相关的作品，能有效地与当时的风俗文化相融合进行展示。此外，宫廷戏还能反映出宫廷演出的风格与特色。
剧目特色和剧情亮点
《江州送酒》的改编版本在多个方面进行了创新。它首次将陶渊明的形象搬上昆曲舞台，并对原作的两折进行了合并，优化了剧情结构。同时，改编版完整保留了《霓裳羽衣》的核心旋律，并重现了经典曲目【羽衣三叠】。在《长生殿·重圆》中，改编团队坚守传统，同时引入新意，通过14支曲牌展现了丰富的情感表达。
《江州送酒》的改编在人物塑造方面具有显著特点。改编过程中，情节的优化使得陶渊明的形象变得更加栩栩如生。此外，对“羽衣三叠”的重新演绎，既是向经典致敬，也满足了观众对经典片段的期待。《长生殿·重圆》中曲牌的创新运用，有助于现代观众更深入地理解剧中复杂的情感。
演员阵容与表演风格
上海昆剧团汇聚了“五班三代”的演员阵容。梅花奖获得者吴双等演员领衔主演多部剧目。他们在作品中深入挖掘传统元素，力图重现昆剧昔日的风采。这些演员的表演既是对传统的继承，又融入了创新元素。
吴双等演员在排练中勤奋研习传统表演艺术。他们于舞台上，每一个动作、每一个表情均承载着经典的传承。同时，演员间配合无间，为观众呈现了生动的表演场景。
两大文化机构的合作目的
故宫博物院携手上海昆剧团展开合作，成立了专门的文博顾问团队，为项目提供学术支持。此举措旨在让传统戏本重返舞台，并赋予文物新的生命力。经过五年的精心筹备，该剧目终于得以问世。
双方协作实现了优势的相互补充。故宫拥有悠久的历史文化积淀及众多文物资源。上海昆剧团具备专业的演出制作实力和演员队伍。此合作对于昆曲文化的延续与进步具有正向影响。
您认为这种将传统与现代相结合的昆曲演出是否将愈发受到公众的喜爱？欢迎在评论区发表您的看法，点赞并分享这篇文章。
