12月11日，深圳美术馆举行了“太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展”的隆重开幕仪式。展览集中展现了国画巨匠崔如琢八十载的艺术辉煌。这一展览不仅是一场视觉盛宴，更全面展示了其多年的艺术追求和对传统文化的传承，对艺术爱好者来说，是绝对不容错过的机会。
展览概述
12月11日，深圳美术馆成功举办了崔如琢先生的艺术生涯回顾展。展览囊括了70余件（组）指墨书法、山水和花鸟作品，内容十分丰富。展览共分为“少年游”、“风入松”和“意无尽”三个部分，覆盖了80年的时间跨度。此次展览在深圳这座创新之都举行，为公众提供了一条深入了解崔如琢艺术之路的途径。值得一提的是，此展并非孤立事件，未来还将在包括中国国家画院美术馆在内的多个场馆进行巡回展出，致力于传承和推广中国传统艺术文化。
“少年游”单元
“‘少年游’单元主要展示了崔如琢先生早期艺术生涯。展览中包含了其艺术档案、相关出版物及早期画作。现场呈现了超过一百种出版物和经典画册。包括1961年的《兰石图》和1962年的《白梅》等作品，这些作品清晰地反映了其艺术风格的演变。这些早期作品不仅为其后续创作奠定了坚实基础，也使观众对其创作过程有了更直观的了解。”
艺术技法之指墨创作
崔如琢先生的指墨技艺独具特色。他巧妙融合了指墨、积墨、泼墨等多种技法，并运用手指与手掌共同完成画作。此创作方式在绘制大型作品时尤为突出。以他巨幅作品为例，无论是构图还是整体气势，都令人感到畅快淋漓。在他的画作中，山川景致显得格外秀美，笔墨与山川相得益彰，视觉冲击力显著，成为其艺术创作中的亮点之一。
指墨书法的开创
崔先生匠心独运，开创了指墨书法这一新兴艺术门类。该流派巧妙融合了篆书与魏碑的书写技艺。在《清平乐·别来春半》及《定风波·三月七日》等指墨书法作品的展览中，这一特色尤为突出。崔先生的指书作品既保留了篆书的古朴风格，又吸纳了魏碑的雄浑气质，这种风格的塑造得益于他扎实的书法功底。这一创新书法形式在书法历史进程中扮演了关键角色。
绘画作品特色
《听声》与《葳蕤雪意江南》等八幅屏风画作具有鲜明的代表性。这些作品气魄宏大，洋溢着活力。它们体现了作者深厚的艺术功底，独特的创作技巧亦是作品的一大亮点。通过这些作品，观众可以窥见作者对传统中国绘画艺术的深刻理解与独到见解，并感受到作者追求苍茫浑厚、自然天成的艺术效果的创作追求。
艺术家的艺术根基与艺术理念
崔如琢，北京籍，1944年诞生，艺术造诣深厚。他早年向石涛、八大山人等古代国画宗师学习，后来又成为李苦禅的弟子，深化了对国画的研究。在书法方面，他得到郑诵先的指导。崔如琢既敬重传统，又敢于革新，坚持“笔墨应随时代”的信念，持续运用中国传统文化元素进行创作。此外，他还热心公益，以实际行动助力传统艺术文化的传承与进步。
崔如琢先生在传统艺术领域的创新举措如何，以及他在艺术文化公益推广方面的积极参与态度，您有何见解？敬请于评论区分享您的观点。此外，别忘了点赞并分享本文。
