近期，在温州举行了一场备受关注的艺术盛事。故宫学院中国画研究院主办的“太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展”于温州博物馆盛大开幕。此次展览精心挑选了崔如琢先生近100件（组）作品，作品类型丰富多样，创作时间横跨60余年。
崔如琢作品概况
崔如琢的作品记录丰富多样，涉猎山水、花鸟以及指墨书法等多个艺术门类。其中不仅包括他的早期作品，还有历年来的杰出代表以及最新的创作。此次展览跨越了60余年的时光，内容极为丰富，生动展示了崔如琢艺术成就的逐步演变。观众通过此次展览，得以全面了解他艺术成长与发展的轨迹。展览结构清晰，不同时期的作品均深刻体现了崔如琢在不同阶段的艺术思考。
崔如琢的作品风格鲜明。尤其是他的指墨画作，在继承传统技艺的基础上，敢于突破创新。他巧妙地结合了指墨、积墨、泼墨等多种技法，通过手指与手掌的并用，创作出了大幅作品。在构图、布局和意境方面均有突出表现，成功地将山川的壮丽与笔墨的细腻相融合，给观众带来了强烈的视觉震撼。
艺术思想理念
崔如琢对艺术理念有着明确的认识。他深信，艺术作品应蕴含独到的艺术思考和创造力。他始终秉持着清初画家石涛“笔墨应随时代变迁”的观点。这一观点促使他的作品不断实现创新，始终与时代同步。
他在创新艺术表达领域成绩斐然。他首创了指墨书法，这一技艺巧妙地融合了“篆魏”书法的独特风格。这种书法风格既保留了篆书的古朴韵味，又兼具魏碑的雄浑气势。这一成就充分体现了他高超的书法技艺。这一卓越成果，是他长期深入思考与艺术探索的智慧结晶。
展览单元设置
展览分为三大板块，其中“少年游”板块独树一帜。该板块重点展示了崔如琢的艺术生涯、出版著作及其早期创作。序厅中的“文献书塔”装置尤为引人瞩目。观者可从“墨泉”作品开始，如同翻阅书籍，层层深入，螺旋上升，逐步感受其艺术领域的深邃。
“风入松”单元精心策划了一场风格独特的展览活动。该单元不仅集结了众多艺术精品，而且巧妙地结合了地面投影技术、植物景观设计以及指墨艺术装置。特别值得一提的是，指墨艺术装置将“指墨”二字巧妙地塑造成立体悬浮形态，并在枯山水景观中投射出光影效果，让观众能够全面感受崔如琢独特的指墨艺术魅力。
重点作品展示
本次展览展示了众多引人注目的佳作。在指墨书法板块，近期推出的新作有《清平乐·别来春半》、《定风波·三月七日》和《奉爵称寿》等，这些作品充分体现了作者在指书艺术领域的卓越成就。
绘画作品同样呈现丰富多彩的景象。《飞雪伴春》、《听声》、《葳蕤雪意江南》等八幅巨作，以及《落木秋风》等手卷作品，规模宏大，气韵生动，特色鲜明。这些作品充分展示了作者在绘画领域的深厚造诣和独特的艺术风格。
早期作品意义
崔如琢的早期作品在展览中扮演了关键角色，有助于追溯其艺术起源。《兰石图》（创作于1961年）和《白梅》（创作于1962年）等作品，向观众展示了艺术家创作生涯的初期阶段。
在他创作《白梅》作品时，他的恩师李苦禅在画作上留下了题跋，对其笔墨气势给予了高度评价，认为“颇正确”，并鼓励他“从此努力可矣”。这一有趣的故事不仅体现了前辈对他的勉励，同时也反映了他在成长过程中所处的艺术氛围和环境。
展览后续行程
温州站是本次巡展的第一站。该展览于温州博物馆举办，并将持续至12月5日。展览接下来将前往深圳美术馆和中国国家画院美术馆，继续其巡回之旅。在这些新的地点，观众得以全面领略崔如琢的艺术探索与创作。
崔如琢的展览引发了观众哪些特别的期待和观感？欢迎点赞并分享此篇文章，同时不妨在评论区发表您的看法。
