11月23日，北京举办了沪剧《金绣娘》的新闻发布会。此次发布会意义重大，标志着这部富含历史与艺术价值的沪剧即将在京城梅兰芳大剧院与公众见面。这一举措无疑对沪剧的繁荣与发展起到了积极的推动作用。
发布会嘉宾云集
11月23日，北京举办了一场备受瞩目的沪剧界盛会。会上，上海新东苑沪剧团团长沈慧琴，国家一级演员；艺术总监陈瑜，沪剧表演艺术家；国家一级导演沈刚；主演钱思剑，沪剧名家；以及特邀嘉宾，著名戏剧导演陈薪伊，均莅临现场。嘉宾们的到来不仅凸显了该剧在沪剧界的显赫地位，更流露出对《金绣娘》进京演出的强烈期盼。他们的出席既是作品认可，也是对沪剧艺术推广的积极推动。沪剧界精英汇聚一堂，共同见证了《金绣娘》新篇章的开启。
沪剧艺术基础稳固，这一成就源于众多艺术家持之以恒的努力。他们各司其职，展现出独特的光芒，凭借个人影响力，对沪剧的繁荣与进步作出了积极贡献。在本次聚会中，与会者进一步认识到，沪剧背后的人脉和人际网络资源，对其发展的重要性尤为突出。
沪剧的经典地位
《罗汉钱》和《芦荡火种》等作品在沪剧界享有盛誉。与此同时，《金绣娘》在沪剧爱好者心中也占据着经典地位。自上世纪七十年代后期首演以来，改编自同名小说的该剧作，在沪剧领域内逐渐形成了广泛而深远的影响。
《金绣娘》这部剧中包含了众多精美的唱段，诸如“热腾腾的鸡蛋”和“饮水思源不忘本”，这些唱段深受赞誉，其文本和演绎均已达到经典之境。在艺术价值方面，以及观众心目中的地位，《金绣娘》已成为几代沪剧演员和观众共同记忆的组成部分。该作品所拥有的经典地位，为其重返舞台，特别是进军北京，带来了强大的推动力。
剧情故事背景
《金绣娘》描绘了1949年春季解放战争的背景。在那个充满战火的时代，涌现了众多英勇事迹。在剧中，梁超参谋为了获取敌军江防情报，秘密潜入江南地区。他成功与地下党组织建立了联系。
在此过程中，他结识了金绣娘，一位既机智又勇敢的女性。两人并肩作战，友谊日益深厚。金绣娘不仅协助梁超成功逃脱追捕，还成功传递了关键情报。这一故事生动描绘了当时地下工作的风险与复杂性，以及党员与群众之间坚定的革命情感。这类富含历史背景的故事，不仅忠实再现了那个时代的历史，更是舞台艺术中不可或缺的情节素材。
昔日进京梦终圆
自1977年起，上海沪剧艺术传习所成功推出了《金绣娘》的首演。沈慧琴团长亲自执导，其尊师诸惠琴担纲金绣娘一角。沪剧演员们怀揣梦想，渴望前往北京演出。遗憾的是，因诸多原因，当年的计划未能如愿以偿。
新东苑沪剧团携手上海沪剧院，将复排的《金绣娘》即将踏上赴京演出的征程。此举不仅弥补了过往的遗憾，更延续了已故艺术家诸惠琴未竟的艺术追求。这一过程见证了沪剧艺术家们代际间的期待与坚守。此次演出不仅是一段旅程，更是沪剧艺术家们长久渴望在北京舞台上绽放光芒的心愿。
新版独特之处
《金绣娘》在京的演出与之前版本有所不同。上海新东苑沪剧团在保留经典元素的同时，彰显了创新意识。该团巧妙融合了传统戏曲艺术与现代化科技，采用了多媒体等现代技术手段。
此举措旨在为观众提供一种全新的观赏与表演体验。该举措立足于现代观众对舞台艺术的期待，对作品进行了全面的提升。在艺术表现上，作品呈现出更多元、更丰富的风格，吸引了不同年龄层的观众，尤其是年轻人，纷纷走进剧院，领略沪剧的独特魅力。这一举措对于沪剧艺术在新时代的传承与发展，发挥了不可小觑的开拓性作用。
排演初心与新变化
沈刚，国家一级导演，负责本次复排剧目的执导工作。他具有独到的艺术见解，对戏剧排演有着深刻理解。自11岁首次观看《金绣娘》全剧起，沈刚便对戏剧艺术产生了极大的兴趣。他明确指出，本次排演并非简单的老戏重温，而是以全新的视角重新诠释经典——“老戏新排”。
原时长为一小时三十分钟的作品，现延长至两小时，此调整让中型剧目升级为大戏。与此同时，主题深度显著提升，更鲜明地阐述了渡江战役与江防图之间的紧密关系。剧情布局合理有序。在音乐创作方面，成功实现了西洋音乐与民族音乐的和谐融合。舞美及灯光设计巧妙运用大屏幕切换场景，软硬景迁场处理流畅，充分展现了现代审美风格。沈刚所采取的一系列措施，对新版《金绣娘》的整体质量提升产生了全面而积极的推动效果。
《金绣娘》在纽约的近期演出，其能否成功吸引到更多非沪剧传统观众的关注，尚待观察。我们诚挚地邀请广大观众点赞并分享，同时欢迎您在评论区发表您的个人观点。
