11月5日，在上海，德语音乐剧《蝴蝶梦》以音乐会形式进行了首演。演出后，好评如潮，短短两三个小时内，线上售出了超过600张门票，其中不乏多次购买者。其受欢迎程度，与两个月前同样在上海上演的《伊丽莎白》不相上下，这也正是本音乐剧的一大亮点。
《蝴蝶梦》的背景与制作
奥地利维也纳联合剧院制作并推出了《蝴蝶梦》。这部作品由米歇尔·昆策与西尔维斯特·里维共同创作而成。与《伊丽莎白》齐名，《蝴蝶梦》同样取得了巨大的成功。它以“戏剧音乐剧”的独特形式向观众展示。该音乐剧的创作灵感源自原作小说以及希区柯克的悬疑电影，其心理描写独树一帜。
该音乐剧以新颖的故事情节著称。女主角婚后不幸成为前妻幽灵的阴影，直至瑞贝卡遗体的发现，真相大白。此外，该剧描绘了女主角从胆怯少女成长为坚毅女性的心路历程，极具吸引力。
演员对两部作品的评价
两个月前，在《伊丽莎白》音乐剧中，安妮米可·凡·丹扮演了伊丽莎白，马克·赛博特则诠释了死神一角，受到了观众的热烈欢迎。马克表示，伊丽莎白这一角色与《蝴蝶梦》中的丹弗斯存在差异，从《伊丽莎白》过渡到《蝴蝶梦》的表演状态颇具挑战，但两部作品的演出时间相隔，这为他提供了调整的空间。
马克评价《蝴蝶梦》中的婚姻关系充满毒性，暗流涌动，充满竞争。演员安东尼娅迅速掌握了角色的精髓，成功塑造了一个层次分明的形象。这些演员在各自角色中的出色表现，彰显了作品的独特魅力。
《蝴蝶梦》的导演处理
吉尔·梅莫特导演透露，音乐会版的舞台转场主要依赖音乐调控与多媒体技术的转换，这一方式与音乐剧版的舞美换场存在差异。借助这些技术手段，音乐会版得以实现电影般的叙事效果，舞台的焦点也更多地集中在表演与音乐上。
吉尔在执导过程中始终关注观众的体验。起初，他认为观众可能对演员的冗长独白感到不耐烦，然而，若删去这些内容，故事情节将显得不完整。音乐剧的成功演绎，离不开导演的精心策划。
作品对德奥音乐剧受众的影响
《蝴蝶梦》与《伊丽莎白》等德奥音乐剧在上海及全国范围内确立了稳固的观众群。观众通过这些杰出作品领略了德奥音乐剧的独特魅力。这些音乐剧在上海的成功演出进一步吸引了更多观众对德奥音乐剧的兴趣。
德奥音乐剧以其独特的风格，在音乐与剧情内容上均给中国观众带来了别样的音乐剧体验，显著丰富了中国观众对音乐剧的认知，拓宽了他们的视野。
文化广场的相关活动
《蝴蝶梦》演出备受关注，恰在此背景下，上海文化广场成功举办了“中奥音乐剧文化与产业沙龙”。该活动对于推动音乐剧领域的文化交流具有显著的正向作用。
此类活动有助于增进各国音乐剧从业者间的联系，并使观众能从多维度深入认识音乐剧所蕴含的文化产业深层意义。
其他年末大戏
今冬，五国艺术家将依次献演七部年末重磅剧目。其中包括我国自主创作的音乐剧《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》，以及德语原版音乐剧《路德维希二世：国王归来》的音乐会版。这些剧目跨越多种语言，融合了不同国家的审美特色。
自2014年起，上海演出市场持续致力于多元化、多语种、多国审美的音乐剧演出追求，市场边界不断拓展，观众选择日益丰富，这对于推动音乐剧在中国的发展具有深远影响。
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