艺术领域内，总有某些独到见解和深入探索吸引着公众的目光。曼古埃尔对艺术解读的独特见解，源于其1964至1968年间的经历。在朗读的间歇，他所展现出的智慧光芒，实为值得深入研究的对象。
历史标注的传统
在艺术鉴赏领域，一种普遍现象时常出现。历史学家在艺术史上，对艺术家及其作品在历史长河中的定位尤为热衷，他们精确地标注创作年代，界定风格流派，并深入剖析社会背景。对于观众来说，似乎只有借助这些由艺术史学家确立的信息，才能获得解读图像的信心，从而稳固个人的审美取向。众多艺术展览和书籍正是基于此原则，向公众推广艺术作品。这种模式使得众多观众形成了依赖。然而，人们真的只能依赖这种方式来理解艺术吗？
传统方式的确具备其存在价值。它构建了艺术作品的知识架构，便于公众进行分类与学习。然而，这种模式有时亦可能对观众的自主感受与理解造成束缚。观众在这种导向下，可能会忽视自身内心深处的真实感受。
曼古埃尔的拒绝
曼古埃尔在其作品《可以阅读的图像》中展现出了独特的见解。他明确摒弃了传统史学中“系统化阅读图片”的方法。他关注的核心并非艺术家的知名度，而是那些在他心中激起的共鸣的艺术图像。在当今艺术作品丰富多样、艺术流派纷繁复杂的背景下，他的这种做法显得尤为勇敢。他挑战了传统界限，致力于探寻一条更为纯粹的艺术理解路径。
这种拒绝体现了他对既定模式的深入思考。艺术并非仅限于少数享有盛誉的人，每位艺术家的作品均蕴含着被阅读与理解的宝贵价值。他不希望受到传统框架的束缚，对艺术探索持有坚定的个人决心。
为谁争取权利
曼古埃尔在艺术史领域独树一帜，他的足迹显得格外独特。他并不着迷于为那些被誉为成功的艺术家们叙述传奇，更不认同传统艺术史中对胜利者的歌颂。他致力于为广大民众争取解读图像的权力。在艺术的殿堂中，普通观众对图像的解读往往被忽视。他渴望扭转这一现状。
他必须将讲述故事的权力归还给“普通艺术家”。这些往往被忽视的艺术家，他们的创作同样蕴含着深厚的内涵。比如，那些小型艺术工作室的画家，他们的作品虽情感独特，却往往缺少展示的舞台。曼古埃尔期望，他们也能有机会讲述自己作品背后的故事。
借图像探讨缺位
在章节“琼·米切尔：图像即缺位”中，曼古埃尔借助女性艺术家琼·米切尔创作的《两架钢琴》这幅大幅双联油画，深入探讨了图像的“不可见”特性。他并未局限于对画作情感层面的初步感受。曼古埃尔将波洛克这位美国现代艺术家的直觉式创作风格，与二十世纪初巴黎的“自动写作”现象相联系，进而拓展至拜占庭时期的偶像破坏运动，以及贝克特的虚无主义表达，进行了广泛的文化和艺术联系。
他进行深度挖掘，旨在揭示画作背后在更广阔历史文化背景下的阅读故事。这种多角度研究艺术作品的方法，为理解艺术作品开辟了新的途径。
关注被忽略者
在《图像即理解》这一章节中，曼古埃尔引导读者注意到那些常被艺术史研究者忽视或草草带过的艺术家。例如，文艺复兴时期的拉维尼亚·丰塔纳。他特别关注了油画中托尼娜的形象，并对丰塔纳在描绘少女及其家人时所展现的同情与尊重进行了深入阐述。艺术史往往过分关注那些声名显赫的艺术家，这导致了许多优秀却低调的艺术家被遗忘。
曼古埃尔的关注有助于让更广泛的读者群体接触到边缘艺术家的杰出作品。此举在一定程度上扩充了艺术史的内涵，使人们意识到艺术史并非仅仅是少数明星艺术家的历史。
艺术中的悖论
艺术史中充满了各式各样的矛盾现象。以毕加索为例，尽管他自负地认为他人如同阳光中的尘埃，他却借助这些“尘埃”创作了大量具有普世价值的作品。曼古埃尔试图解析这一矛盾现象。艺术品如何将看似对立的情感融合，进而构成时代的语言，这展示了艺术作品的丰富内涵，也是艺术难以简单界定的一大原因。
那么，您是否认同有必要对艺术史的传统研究方法进行调整？我们期待读者们在评论区发表个人见解。同时，恳请大家点赞并转发本文，以便吸引更多人士加入这场讨论。
