上海艺术馆近期揭幕《别处》展，澳门诗人兼摄影师、学者姚风主持，展出了其独树一帜的摄影与诗歌创作。展览不仅提供视觉享受，亦是一场内心旅程。姚风通过独到的视角和充沛情感，引领观者穿越熟悉与未知交汇的领域。其摄影作品记录日常生活的瞬间，诗歌则赋予这些时刻不朽价值。姚风将摄影视作诗歌创作的补充，两者相得益彰，构建起其独特的世界观。
苏州吴文化博物馆联合举办“观城之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”，该展同步进行。摄影师卡普里奥蒂以镜头呈现两城的独有风采。作品揭示了城市景观及文化精髓与生活样貌。观展者可一瞥异域文化生活方式的多元魅力，领略两城岁月印记。
艺术的本质与追求
荣宝斋举办曹俊“务本——甲辰作品展”，展品包括“新宋式”和“荷花系列”等佳作。展名源自《论语》，体现了曹俊对绘画本源的执着探索。林风眠先生曾言：“绘画的真谛在于绘画本身。”曹俊之作，凭借深厚的文化内涵与鲜明的艺术个性，展现了他对艺术根源的深刻洞察和持之以恒的追求。
该展览涵盖“砚边余墨”、“印中岁月”等五大展区，展出孙慰祖的书法篆刻作品逾70件，并附带相关学术成果和实地考察视频。作为西泠印社副社长及秘书长，孙慰祖自称“老艺人”，其低调作风彰显了他数十载专注研究的执着。他致力于推动印学研究的规范化发展，对西泠印社国际印学研究中心的设立做出了显著贡献。
艺术家的自我表达
《别处》中，姚风巧妙地将视觉艺术与对个体身份的深入探讨相结合。在他眼中，诗人的身份举足轻重，他运用摄影技艺来丰富诗歌的艺术表现。上海当代艺术馆执行馆长孙文倩指出，姚风的作品展现了以“别处”视角审视生活的独到手法，促使观者在日常中发现非同寻常之处，捕捉到生活的诗意。
乔瓦尼·卡普里奥蒂的跨媒体实践融合摄影、视频、音频、叙事文学和自传性因素，旨在深化对当代社会和纪录片价值的审视。其作品突破常规记录，对时间与历史的深层次含义进行深入思考。其摄影作品揭示了时间在个体、社会、历史、文化和人类塑造中的关键作用。
艺术的共鸣与回响
该展览不仅呈现了艺术家们的个性创作，还深入探讨了艺术本质及其与社会的文化关系。姚风的《别处》、曹俊的《务本》以及乔瓦尼·卡普里奥蒂的“观看之道”共同映射了艺术的深远魅力和多向面相。这些作品推动我们重新反思生活，重新定义艺术，并体会艺术家们对世界的深刻洞察与独创表达。
展览空间内，艺术作品展现出超越时光的魅力，串起多元文化和人际联结。每件作品、每首诗作、每幅影像，均揭示了创作者的思想灵魂，体现了对世界的独到见解。这些成果不仅提供视觉盛宴，更引发情感与智慧的共鸣。
结语：艺术的无限可能
处于波诡云谲的社会变迁之中，艺术继续充当精神的庇护所，履行着情感思索与倾诉的桥梁角色。这些创作为您的心灵带来触动了吗？您是否渴望踏上那寻找独特色调和真挚自我的旅程？敬请于评论区分享您的见解，共寻艺术的深层意蕴。
