经典复活
时隔68年，北京人艺把经典剧目《风雪夜归人》搬上舞台。此次呈现采用全新阵容。《风雪夜归人》是中国现代话剧史上经典之作。在新时代，它展现人艺守正创新。它展现人艺美学追求。演出地点是人艺专属舞台。此次演出给观众带来一场独特视听盛宴。
此次重拍受到广泛关注。经典得以再次展现。新老观众能再次感受其魅力。全新呈现不只是剧目获新生。更是人艺在新时代开展的探索艺术表达的实践活动。
角色蜕变
剧中魏莲生起初是被追捧的“玩物”。后来他成为觉醒的个体。玉春原本处于“金丝雀”般生存状态。之后她走向对自由的追求。这种从“蒙昧”到“觉醒”的蜕变。即便在当代也有现实意义。现今社会里。人们同样面临自我认知过程。也面临追求自由的历程。角色转变能引发观众共鸣。
这种蜕变呈现出人性的成长。这种蜕变展现出人性的反抗。它能让观众看到角色内心的挣扎。它能让观众看到角色内心的坚定。时间跨越半个多世纪。它依然能给人带来思考。
争议之声
然而，该作品存在争议。《风雪夜归人》是半个多世纪前诞生的剧目。它讲述了戏曲名伶与姨太太的爱情故事。这个故事带有浪漫情怀，有文人理想色彩。当代观众觉得这些过时且俗套。现代生活中这种爱情故事已少见。对当代观众而言，其情感表达过于文艺。
同时，剧本里魏莲生和玉春感情发展，缺少细腻且扎实的情感铺垫。二人感情显得欠缺信服力。这是部分观众对该剧不满的原因之一。
演员成长
导演闫锐戏曲功底扎实，表演经验充足。他和剧组其他演员协助刘恒琢磨人物。刘恒勤奋努力。最终，刘恒达成了特定效果。他稳稳立足于人民艺术剧院舞台。该效果兼具戏曲的诗意韵律与话剧的生活质感。刘恒能出色诠释角色，既靠自身努力，也靠团队协助。
演出时，魏莲生有独处的时候。同时存在他与玉春的情感戏。刘恒利用细腻的停顿。还有眼神的转动。一步步推进角色丰富的情感。使观众看到生动立体的魏莲生形象。
精彩共舞
最后一场戏中，陆璐饰演玉春。陆璐有舞蹈功底。刘恒扮演魏莲生。陆璐和刘恒一起跳舞。他们的舞蹈唯美动人。舞蹈姿态优美。戏曲风格雅致。舞蹈与戏曲共同塑造出“短暂却灿烂”的爱情意象。此场景是全剧亮点。它给观众留下深刻印象。
舞蹈元素和戏曲元素相互融合。这展现出艺术跨界的美感。在舞台上。有两个人进行表演。他们把角色间的爱情推向高潮。
配角亮点
除主角外，梁丹妮、李洪涛等资深演员所饰角色各具亮点。人艺青年演员梁国栋表演出色。他有地方戏世家背景。他将沧桑梨园人演绎得深沉动人。刘宸表演同样出色。他把投机小人物的精明世故与仗势欺人刻画得活灵活现。
剧中粉丝们以喜剧夸张手法展现“捧角儿”行为。这种行为与当代追星现象相契合。这些配角丰富了剧情。它们让整个故事更具立体感与真实感。
北京人艺版本的《风雪夜归人》存在值得肯定的地方。然而，也存在着难以避免的争议。看完这个介绍之后。你是否想要去现场观看这部戏剧？
