排练现场展宋韵之美
昨天，记者在上海大剧院的《梦华录》排练现场目睹了，舞台上精致的团扇和屏风，演员们头上的簪花与幞头，共同构建出类似宋代美学展览的气氛。上海歌剧院推出的这部新古典主义风格的国风歌剧，作为第40届上海之春国际音乐节唯一原创剧目，充分彰显了中华传统文化的魅力，公众对今晚的首场演出抱有极高的期待。
排练现场显示出剧组在宋代美学呈现上付出了巨大努力。每一处布置、每一个细节都经过了精心设计。这种对传统文化的细致呈现，不仅为观众带来了一场视觉盛宴，而且深入挖掘并推广了宋代文化，让观众在正式观演前便能感受到宋风的独特魅力。
核心符号融入创作
《梦华录》歌剧从同名剧本中提取了核心文化因子，涵盖了宋代美学的点茶艺术、花钿化妆及市井百工形象，同时借鉴了《东京梦华录》和《清明上河图》等历史文献与画作的内容。这些元素被转化为视觉形象，为服装设计和舞台美术创作提供了具体参考，进而提升了歌剧在文化表现方面的深度与可信度。
以点茶为例，三位女主角投身于茶馆的运营。在制茶环节，她们以歌舞表演的形式展现了点茶技艺。从现代角度看，点茶与卡布奇诺存在共通之处。这种古今结合的方式既有趣味性又富有创新精神，让传统文化以更亲近的形式为观众所接受和喜爱，同时也为歌剧注入了独特的魅力。
舞台意象营造意境
舞台上以运河为象征，生动展现了三位女主角乘坐船只从钱塘至东京的航程，画面如同一幅连绵不断的动态画卷。在《萤火虫》这一部分，随着夜幕的降临，湖面上男女主角在船内见证了萤火虫的闪烁，通过独唱、合唱、重唱和灯光、背景的巧妙布置，共同打造了一幅如梦似幻的美丽画面。
舞台设计巧妙融合了剧情与场景，为观众带来一场深度的观赏体验。剧中，运河的流动象征着角色的旅程，萤火虫的微光则烘托出浪漫氛围。这些细节让观众更易融入剧情，感受角色的情感。因此，歌剧不仅是一种表演艺术，也成了一种情感交流的途径。
音乐融合独具匠心
吕亮，一位作曲家，曾为电视剧《梦华录》谱写音乐。目前，他专注于歌剧的作曲。在创作过程中，吕亮巧妙融合了琵琶、古筝、竹笛的优美旋律与交响乐的宏大篇章。这种独特的融合，不仅提升了歌剧的听觉享受，也使其更易于流传。
传统乐器与交响乐的融合产生了令人沉醉的音韵变化。古典韵味与现代音乐元素的结合，既保留了传统文化的独特魅力，又迎合了现代审美趋势。这一融合显著提高了歌剧音乐的艺术价值，并让观众在体验剧情的同时，尽享音乐盛宴。
演员挑战全力以赴
徐晓英，一位女高音歌唱家，扮演了赵盼儿这一角色。自登台以来，她几乎未曾离场，这对她的体力和耐力构成了严峻挑战。在上海歌剧院，她积累了二十余年的舞台经验，然而，古装歌剧的演出却是她初次尝试。为了深入展现赵盼儿的独特魅力，她投入了大量的努力。在下半场，她需将台词表演得充满话剧演员的力度，务必保证每个字句都能被观众清晰听见，即便乐队音乐声此起彼伏。
徐晓英对角色充满热情，付出巨大努力。面对诸多挑战，她持续追求卓越表现。她的敬业精神值得敬佩，并且保证了歌剧的优质水准。
细节琢磨塑造角色
周琛，即宋引章的扮演者，强调在扮演琵琶高手时，需同时掌握歌唱与舞蹈技巧，这一角色要求相当高。剧组成员在礼仪老师的指导下，对宋代女性的礼仪动作进行了深入研究，如作揖等具体细节。曹琳，孙三娘的扮演者，表示其个人性格与角色特点相符，成功诠释了角色的豪爽与仗义。
演员们对剧情细节的精心打磨，使得角色形象更加立体鲜活。他们在塑造角色性格的同时，对动作细节亦力求还原宋代风貌，以期观众能更深刻地感同身受，领略角色的魅力。在欣赏这部融合宋代文化元素与当代表演技巧的歌剧《梦华录》时，您最感兴趣的可能是其中的哪个部分？
