近期，徐昂的某些见解在戏剧领域引发了广泛关注。他将对《迷幻》的观赏感受比作解谜过程，观众通过角色信息来还原故事全貌。这种新颖的观察角度以及他对作品创作根源的见解，均颇具价值。
创作历程起步
2008年，徐昂加入了人艺创作室。其时，《迷幻》在众多参选作品中独树一帜。不过，该项目后来被搁置。当时，徐昂主要从演员的视角，被动地理解剧本的表面内容。这一情况体现了作品的早期发展阶段。事件发生的地点是当时的人艺创作室，涉及的人物包括徐昂在内的创作室成员。这种搁置是戏剧作品在发展过程中可能遇到的常见问题，同时也为作品的进一步发展提供了潜在的酝酿期。
作品未能继续推进，主要源于当时对其内涵的把握不够深入。这种现象在戏剧创作领域并不少见。众多作品在起初可能因理解不透彻而未能迅速发展。在此期间，徐昂保持观望，静待对作品的新认识，以期推动项目重启。
作家施米特关联
施米特，一位龚古尔文学奖得主，早年对莫里哀的戏剧情有独钟。他对《迷幻》是否受到法国古典戏剧的影响持有疑问。这一探讨有助于更深入地把握《迷幻》艺术风格的起源。施米特的创作深受多方面因素影响，而《迷幻》显然与他个人的喜好及创作风格紧密相连。
在《迷幻》这部作品中探寻法国古典戏剧的痕迹，能够增进对其独特风格和徐昂导演创作理念的领悟。尽管无法确切知晓二者间是否存在直接联系，但从文学创作的视角来看，作者的个人喜好往往会在其多部作品中体现。对于备受瞩目的《迷幻》来说，深入探讨这种潜在联系，有助于观众和创作者更深入地领会作品的深层价值。
反转难点开端布局
人艺的《迷幻》版本反转情节颇受关注。排练阶段，首次反转成为一大挑战。导演徐昂需细致构建诺克与拉尔桑的独特人物关系，拉尔桑提问时其态度与问题内容相悖。这一关系对于理解剧情走向至关重要。这一关系的塑造过程在排练现场进行，徐昂需精心设计相关情节。
确保对故事的准确解读至关重要。埃尔加的《谜语变奏曲》中的元素与故事主题紧密相连。这说明作品中的各种元素之间虽然看似关系复杂，但实际上存在明确的逻辑关系。导演和演员必须深入分析剧本，细致揣摩角色心理，以便在舞台上精确地表现，让观众领会故事的深层含义。
演员表现及角色设定
剧院中，远征老师始终如一地坚守舞台，即便身为院长，他依然投身于戏剧表演。《迷幻》一剧中，他的角色早早被确定。这一选择充分展现了他对戏剧事业的深厚情感。在闫楠的表演过程中，徐昂为其设定了表演的标准，这清晰地指出了角色在剧中的角色定位及其情感走向。
以拉尔桑为例，演员需在角色塑造上精准把握其不同状态下的表现。书信中拉尔桑所展现的情感层次揭示了角色的复杂度。演员需细致捕捉其情感，无论是针对妻子还是自我，这既是对演技的考验，也是对角色理解深度的要求。
场地转换及布置考量
《迷幻》原定于小剧场进行话剧演出，后调整至曹禺剧场的中剧场进行。这一场地的变动无疑会对演出产生一定影响。徐昂特别注重对房间布置的调整，例如诺克写字台等支点的设置。这些布置与角色身份及故事情节紧密相连，构成了叙事空间布局中不可或缺的元素。
舞台空间调整需重新审视观众的观赏感受。这包括观众座位间的距离以及视野的覆盖范围等要素。在舞台设计中，写字台作为关键支点，因与诺克角色的功能紧密相连，将成为表演中频繁出现的场景元素。它承载着角色的关键经历和情感的抒发。
话剧与电影的差异
《迷幻》若被改编成电影，徐昂希望对拉尔桑角色的心理分裂进行更深入、更惊悚的刻画。然而，在话剧舞台上，这部作品更侧重于心理剧的表现，不过度追求悬疑感，而是凸显了戏剧本身的感染力。这种差异清晰地展现了不同艺术形式所具备的独特属性和所需遵循的审美标准。
话剧与电影在表现同一作品时，存在显著的不同。电影拥有更广阔的展示领域，而话剧则需依赖舞台的感染力。《迷幻》在两种艺术形式中进行的探索性思考，为创作者及对文学、戏剧和电影怀有热情的人们提供了众多有价值的见解与灵感。
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