12月24日夜晚，湖广会馆上演了一部名为《金风玉露》的音乐剧，举行了首场演出。戏楼装饰别具一格，观众席上的茶点、专属的入场券、特制的靠垫等细节都洋溢着仪式感，观众拍照留念甚至能获得一把折扇。尽管场景看起来传统，但这场音乐剧的演出却别具一格，成为了一大看点。
演出场所的独特意义
湖广会馆拥有悠久的历史，建筑精美。它曾是梨园故事的发生地。现在，《金风玉露》将故事背景设于此地。这对会馆来说，注入了新的生机。总制作人李东指出，凭借无大IP的支持，会馆本身成为了超级IP。这种强调场所历史与文化价值的演出在当今较为罕见。它体现了对传统文化空间的新应用方式。既保留了传统风格，又创新了演出形式。
剧情背后的历史依据
民国初期，湖广会馆成为故事背景。当地戏班不幸卷入一桩悬疑凶杀案。编剧在构思过程中，参考了清末杨月楼案件的情节。创作时，编剧细致考量了会馆周边的地理环境。对面的报馆，前方的八大胡同，都是故事中充满传奇色彩的地方。该故事聚焦南城伶人的往事，与《大宅门》所讲述的东西城故事存在差异。这反映了编剧对南城历史文化深度的挖掘，为观众呈现了别具一格的地域文化叙事。
演员及制作团队相关
演员阵容洋溢着男性魅力，赋予老旧的砖墙新生。青年导演李卓群在本作中身兼编剧、导演、作词等职务。他出自戏曲世家，深受梨园文化熏陶。他渴望在戏剧作品中展现四大名著的精髓。创作期间，李卓群借鉴新月派创作理念，参考胡适、徐志摩的诗歌风格，创作出独特的唱腔、念白和唱词。这种兼具多重身份且跨领域创作的导演，在类似作品的创作中拥有更大的自主权。
音乐剧的独特创新
湖广会馆内虽弥漫着戏曲传统氛围，但此演出并非传统戏曲。戏台旁动画中的小鸽预示着融合创新的音乐剧风格。从传统戏曲向音乐剧的转变，并非简单的改编，而是融入了新时代元素与年轻人群的喜好。在歌舞叙事中，展现了多元文化内容。此举有利于吸引年轻观众，为传统戏曲文化拓展新的受众基础。
文化传承的体现
李卓群等创作者深受前辈的启迪。对他而言，湖广会馆承载着非凡的意义。该地见证了梨园人物的发展与演变。众多演员从这里出发，在各自领域取得了卓越成就。此外，这部音乐剧亦是对传统戏曲精神的传承与探索。它肩负着将传统戏曲中的家国情怀等价值观在现代音乐剧中传承下去的使命。
观众群体与演出反响
年轻观众团体聚集现场，他们在此热议国风及音乐元素。此事反映出音乐剧成功吸引了年轻一代对文化演出的关注。年轻一代对国风文化的兴趣日益浓厚。此类将传统元素与现代音乐相结合的演出形式，受到了积极的评价。该演出模式能否成为传统剧院创新的榜样，引人期待。同时，也期待它能激励更多观众观看、点赞并分享，共同关注传统与现代融合的文化表演。
