10月11日，北京文联所属老舍剧场成功启动备受瞩目的文艺孵化项目——《金风玉露》沉浸式音乐剧。此举标志着剧目创作阶段正式拉开帷幕，并预示北京文化界将迎来一位璀璨新星。
京城文化的新篇章
《金风玉露》在京成功举行新闻发布会，跻身京城文化艺术盛事之列。该剧以民国初期北京湖广会馆为背景，演绎了京剧春鸣社的传奇。戏班遭受致命命案冲击，班主被捕入狱。在这危急关头，头牌武生金笙毅然担当，承担起挽救师父和重振戏班的重任。在亲情、爱情、友情与国家大义的多重考验中，金笙作出决定性选择，实现了个人救赎与成长。
本剧不仅致敬京剧核心，亦生动重现了民国北京盛景。通过音乐剧形式，它巧妙融合京剧深邃内涵及当代艺术技巧，为观众带来一场跨越时空的视听盛宴。自12月24日起，该剧将在被誉为“京城至尊会馆”的湖广会馆开启巡演之旅，必将成为文化爱好者瞩目的焦点。
主创团队的匠心独运
《金风玉露》的成功归功于其资深制作团队。在发布会上，制片人李东深入阐述该剧的创作思路与制作流程。该剧以独特风格立足舞台，旨在以青春色彩展现激荡的青春成长故事，激发观众的共鸣。编剧兼导演李卓群用“京味、民国风、梨园情、青春志”四个关键词概述作品特色。
在创作阶段，创意团队深刻挖掘了宣南文化的核心，巧妙融入了晚清谜案的深层意义与民国时期的风貌。通过“戏中戏”的戏剧技巧，细腻展现了戏曲业的繁荣景象，并由音乐构想描绘出京剧盛世的光辉。剧情贯穿悬疑、成长与革命三条主线，舞台空间扩展至一、二楼观众区，打造出全方位、深层次的观赏体验。
演员阵容的精心选拔
《金风玉露》主演阵容颇具魅力。自六月以来，制作单位在专业院校及剧团展开了选拔，举办了多场面试。演员们经声乐、舞技、演技和台词的综合评估，最终选出18位优质人才。该班底汇集了北京舞蹈学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、国家戏剧学院京昆表演专业及北京市曲剧团等多元化艺术资源，为作品增添了深厚的艺术底蕴。
自八月份起，演员们投身于戏曲、身姿与唱腔的集中训练。截止九月，剧组历经多轮剧本研讨，并于9月29日在湖广会馆以工作坊模式进行了主题曲及关键片段的排练。这一系列前期准备为后续剧目排练奠定了坚实根基。
视觉设计的独特魅力
《金风玉露》的视觉效果独树一帜。北京舞蹈学院舞美系主任任冬生主导了该设计的视觉创作，并在发布会中对设计构思进行了深入解析。任冬生强调，在场地勘查过程中，已确保原貌的保留，故设计方案侧重于高科技与古典风格的巧妙融合。
在表演时段，照明设计巧妙融合了传统古建装饰特色。此举不仅重现古建筑的神韵，亦让观者沉浸在深厚的历史氛围中。设计旨在使观众从踏入场馆的那一刻起，便唤起对民国时代的怀念，深刻体验音乐剧与戏剧的感染力，并深刻领会古建筑内蕴的文化与历史底蕴。
文化传承与创新融合
《金风玉露》融合京剧精髓，深挖现代艺术形式。此举措拓宽了京城文化底蕴，赋予传统艺术新活力。
在发布会上，制作团队重申，《金风玉露》不仅是一部音乐剧，更是文化传承与创新的标杆。该作旨在深化年轻一代对京剧文化的感受和热爱，进而唤起他们传承传统文化的热情和意愿。
社会反响与期待
《金风玉露》成立盛典引起社会广泛关注。与会文化艺术人士普遍认为，该剧作既颂扬京剧艺术，亦真实反映了民国初期北京的社会景观。
于12月24日，该剧在湖广会馆亮相，预期将汇聚众多文化爱好者。该作品在社会上备受瞩目，各界人士对其在京城艺术领域的卓越表现抱有坚定信心。
观众的期待与互动
《金风玉露》崭露头角，引得文化艺术领域瞩目，激起了公众的浓厚兴趣。众多观众渴盼该剧能深化对京剧艺术及民国北京社会历史的认知。
在闭幕式期间，诚邀公众反馈：《金风玉露》剧本对北京文化艺术进步有何贡献？敬请于评论区发表见解与期待。亦欢迎点赞及转发，以增进剧目认知与观众兴趣。
