昨天，在上海国际舞蹈中心实验剧场内，一场活动拉开了帷幕，此活动意义非凡。它就是“艺江南·海上名家讲坛——纪念中国原创芭蕾舞剧《白毛女》首演 60 周年活动”。《白毛女》这部经典之作的选段在舞台上得以再现，就如同记忆的画卷在慢慢舒展。
活动开场
活动开场便吸引了众人目光。上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽携“00 后”新生代芭蕾舞演员登场。这一阵容令人不禁感叹时代的更迭。从 80 岁高龄饰演第一代“大春”的前辈，到如今“00 后”饰演的“大春”，每一代演员在上芭的起始阶段都要学习《白毛女》，由此可见这部舞剧在舞团里的重要地位。它宛如一条纽带，将一代又一代的演员连接在一起。
另外，演出即将开始之际，整个剧场弥漫着期待的气息。现场观众满心期待地守候着经典选段的登台，众人都期望再次回味这部铭记于心中的佳作。
历史沿革
这部舞剧历史底蕴深厚。1964 年，上海舞蹈学校把歌剧版本的《白毛女》改编为小型芭蕾舞剧。该芭蕾舞剧在第五届“上海之春”进行了试演。当时，它就受到了大家的广泛好评。
同时，这也开启了这部舞剧辉煌的历程。
海外演出
1989 年 3 月是一个值得铭记的时间节点。上海芭蕾舞团作出了一个大胆的决定，携带着《白毛女》前往加拿大。当时的辛丽丽以第二代“白毛女”的身份参与该国的访问演出，那时她年仅 26 岁。当时中国艺术家都有一个共同的愿望，那就是带着本国的作品在世界的舞台上展现光芒。他们为中国文化的传播作出了重大贡献。
在加拿大进行的演出，就像是在当地播撒下了中国文化的种子。通过这些演出，更多的海外观众得以认识到中国芭蕾舞剧所具有的魅力，以及中国文化所独有的特性。
演员感情
老艺术家对这部戏怀有深厚的感情。例如朱逢博，在时隔多年后重新站到聚光灯下进行演唱，那种情感是难以用言语轻易表达清楚的。他们亲眼目睹了舞剧的诞生以及它的发展过程，对待这部戏就如同对待自己的孩子那般珍视。
新一代演员在这种浓厚情感的影响之下，持续努力。他们致力于将这部舞剧传承下去，并且期望这部舞剧能够始终保持活力。
特色之处
这部舞剧的最大特色在于民族性与芭蕾艺术实现了完美结合。在表现形式方面，存在诸多中式元素。像演员一出场，就会手持油灯，还会手持窗花，以及手持红头绳等。这与西方芭蕾舞剧的传统存在着很大的差异。
它在戏曲角色划分方面有独特之处，会依据花旦、青衣、老生、小生等进行划分。同时，它还会让声音先于演员呈现出来，这是一种具有创新性的表现手法。
成功要素
在创作方面存在很多独特的要求。芭蕾舞演员要展现出角色的“精气神”，就必须摆脱一些古典芭蕾的训练习惯。在最知名的片段里，喜儿头发从黑到白的过渡，既富有革命浪漫主义色彩，又考验着演员的基本功。《白毛女》之所以成功，很大程度上是因为它的故事源自民间，能够让观众产生共鸣，并且将西方芭蕾与中国文化内核相融合。这使我们不禁思考，当下新创作的舞剧怎样才能像《白毛女》这样成功？希望大家能在评论区分享自己的想法，同时也不要忘记点赞和分享这篇文章。
