苏州当代美术馆举办的“填空”项目中，呈现了一种与众不同的创作观念——每个人都可成为创作者。这一观念与传统的艺术创作方式相异，促使人们对艺术创作的主体性产生了新的认识。
独特的创作过程
项目中的每位参与者已非旁观者，他们亲自参与触摸与拼接等活动，这一体验无疑新颖有趣。比如，现场参与者就木块的长度和摆放角度等展开讨论，每一次决定都融入了作品的构成。此外，132位来自不同年龄、背景和地域的人共同参与，其中包括36名儿童以及比利时艺术家，他们的多元背景促进了思维的交流，使得普通的木条呈现出更多可能性。
在多元思维的碰撞中，作品超越了个人层面的单一解读。无论是本地还是外籍艺术家参与其中，作品均在这一过程中逐渐塑造。这情形宛如一场热闹的集会，每位参与者携带着各自的故事，共同编织出一个全新的故事。
打破壁垒的创作模式
在传统创作模式中，艺术家占据主导地位的状况已被颠覆。正如《公共艺术》杂志的副主编吴蔚所言，艺术家角色已转变为引领者。这种现象在艺术领域尚属罕见。
以往，观众多处于被动接受地位。然而，现今他们已转变为创作的核心力量。以本次雕塑活动为例，参与者从材料选择至命名，均扮演主导角色。这一创作流程不仅革新了作品本身，亦重塑了艺术家与观众间的互动，使艺术创作更加亲民，不再显得遥不可及。
美术馆的新职能
美术馆在项目中获得了新的角色。它不再仅仅是画作展示的场所，更演变成了人与人之间、艺术与公众之间交流的平台。
苏州当代美术馆长久以来致力于“构建一个无界限的展览空间”。通过举办各类活动，此馆促进了众多思想的互动与交锋。它构筑了一个广阔的展示平台，宛如一座宏伟的舞台，让每位艺术家均有机会展示其艺术造诣。
“填空”项目的意义
“填空”行为具有深远而广泛的意义。它不仅涉及在物理空间中弥补空白，更在于人际交往中缓解彼此间的隔阂。
在此项目中，参与者通过互动合作，个体与集体相互促进，个体的身份认同得到加强，集体力量亦得到提升。132位创作者共同贡献，使得个体与集体的互动关系得到了明确展示。此举显著缩短了创作过程中人与人之间的距离。
项目中的教育引导
该项目以“不雕不塑”的雕塑课程为开端，该课程承载着非凡的寓意。艺术家在此场合呈现了当代雕塑如何挑战传统雕塑观念。
在这堂课程以及“雕塑十问”等活动中，王礼军艺术家引导学员从全新视角审视、解读并欣赏雕塑。学员们仿佛踏入了一个全新的艺术领域，原本难以理解的雕塑理念变得一目了然。
项目的延续性
该项目具有显著的持续性特征。在即将到来的两个月展览期间，美术馆将定期安排观众前往展厅，继续参与雕塑的组装工作。
作品将持续发展壮大。此外，这些项目正穿梭于多个城市区域，无论是商业区域还是自然环境，都为艺术创作提供了展示平台。这过程宛如种子不断播散，使得更多人得以体验这种独特的艺术创作活动。
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