小剧场戏曲在艺术界独树一帜，蕴含着无尽的潜力和探索空间。随着“2024年中国小剧场戏曲展演”的临近，它已吸引了广泛关注。众多戏曲工作者跃跃欲试，众多精彩演出即将登场。这不仅是一场戏曲人的盛会，更是艺术爱好者的翘首以盼。
展演概况
自今日起至12月19日，长江剧场与宛平剧院将迎来热闹场面。届时，将上演10部精彩纷呈的小剧场戏曲作品，这些作品内容充实，风格各异。这些演出不仅是戏曲艺术的呈现，更体现了当代戏曲工作者“坚守传统而不僵化、尊重古典而不复古”的进取精神。对此次展演而言，意义尤为重大，因为它标志着由中国小剧场戏曲节演变而来的“国字号”展演活动已走过十年历程，且已晋升为国家级展演活动六年。
目前，该展演备受瞩目，吸引了580多个剧目报名，涵盖近90种剧种。经过专家精心挑选，已有100多部小剧场戏曲作品成功登台，各项数据均凸显了其在戏曲领域的显著地位。
多方参与热情高
在这片戏曲繁荣之地，每一位参与者都扮演着核心角色。无论是经验丰富的艺术家，或是初出茅庐的新秀，无论是剧内创作者，抑或是剧外观众，他们都满怀激情地投身其中。大家共同聚焦于戏曲在传承传统与对话现代中展现的活力。这种魅力源自小剧场戏曲，它打破了行业与外界的隔阂，吸引了更多人对戏曲现代发展的关注。随着时间的推移，全国戏曲界对小剧场的热情持续升温。
这种情感并非无中生有，它源于小剧场戏曲一次次精彩的表现而逐渐积累。每一次的演出都象征着戏曲界与公众之间的互动与沟通，观众们见证了小剧场戏曲的强大生命力，因而更加热切地投身其中。
特邀剧目创新多
粤剧《奉天承运》作为特邀剧目，备受关注。该剧在继承传统粤剧的唱腔、身段和表演技巧等核心艺术元素的同时，敢于突破。它融入了现代剧场中的灯光、录像技术和舞台装置等元素，实现了传统与现代化的完美结合。这既是一次大胆的探索，也体现了戏曲艺术与时代同步发展的趋势。
此类创新并非孤立现象，戏曲领域内，越来越多的剧目正尝试融合传统与当代元素。传统戏曲已不再是固定不变，在小剧场这一舞台上，诸多创新手段的融入，为戏曲带来了新的生机。
知名演员的挑战
徐标新，一位越剧界的知名艺术家，将主演《张骞使西·三别三行》。尽管他拥有丰富的舞台经验，但在小剧场这种高度聚焦演员且不严格划分角色行当的表演形式下，他仍面临着新的挑战。与此同时，小剧场戏曲的魅力吸引了众多经验丰富的演员，如徐标新，他们不断寻求新的表演领域。
众多演员面临在小剧场中重新习得和调整表演技巧的挑战。这一表演场所与常规的大剧场存在差异，演员们必须持续挑战自我，方能在小剧场舞台上充分展现戏曲艺术的魅力。
戏曲传承与新星培养
在此次演出中，上海戏剧学院戏曲学院的副院长，同时也是京剧名家的金喜全，其作品《封狼居胥》承载着非凡的意义。他携学生共同登台，这种师生同台的形式，不仅使学生得以汲取前辈的钻研精神，同时也展现了年轻一代的活力与朝气。此外，这样的合作演出还有助于培养戏曲领域的未来之星，为他们的舞台经验积累提供了宝贵的机会。
小剧场充当戏曲人才的摇篮，通过师徒传承，戏曲得以有序传承，持续培育新生力量，保障戏曲事业的持续发展。
幕后主创的情怀
罗周等《六道图》编剧，对小剧场怀有深厚的情感。在目睹石小梅的出色演出后，她对小剧场的吸引力感到赞叹。小剧场为年轻人提供了广阔的舞台和展示机会，尽管从剧本到舞台的过程充满挑战，但其价值不容忽视。此外，罗周等创作者还获得了观众的热烈反响。
在小剧场戏曲领域，幕后创作者发挥了至关重要的推动力。正是由于他们的创作热情和不懈努力，众多优秀作品得以问世。
展演期间，将同步举行专题研讨活动。与会专家学者及院团创作团队将共同就中国小剧场戏曲的持续发展进行深入交流。展望小剧场戏曲的未来，前景广阔，众多成就为其提供了源源不断的动力，助力其不断探索创新。关于小剧场戏曲在戏曲整体体系中的位置，我们期待您的见解。欢迎踊跃留言、点赞及转发本篇文章。
