12月7日至9日期间，中国国家话剧院将上演一部名为《受到召唤·敦煌》的音乐话剧。这部作品无疑是文艺界的一大盛事。该剧巧妙融合了多种艺术元素，力图呈现敦煌的迷人风采，备受观众期待。
创作背景与舞台呈现
该剧的历史背景横跨两个世纪，从20世纪30年代的法国巴黎延伸至21世纪的中国敦煌。这样的时间跨度为剧情增添了众多悬念和新颖元素。在国家速滑馆“冰丝带”的首场演出中，这座现代化的场馆为敦煌的古老文化提供了展示的新舞台。主创团队巧妙地运用前沿的数字技术，旨在为观众带来一场融合现代感的视听盛宴。数字化技术与敦煌传统文化在舞台上完美结合，迸发出独特的火花。《受到召唤·敦煌》的舞台设计、灯光等均遵循现代话剧的高标准精心打造。舞台效果与演员们的精湛演技相互映衬，极大地增强了视觉冲击力。
人物故事与心灵共鸣
本故事以两代敦煌青年为主角。2035年，实习生张燃在敦煌数字研究中心的实习期间，穿越至常书鸿的时代，寻求爱情与人生理想的答案。故事通过古今交织的叙述手法，揭示了不同时代青年在心理和梦想上的不同。得益于敦煌文化的桥梁作用，他们在不同时代背景下产生了心灵上的契合。青年演员们对角色的理解在这一过程中逐渐深入。在采风和排练的过程中，演员们对敦煌文化有了更深刻的认识，这使他们在塑造角色形象时更加生动丰满。
创作者理念与作品目的
田沁鑫，作为编剧与导演，创作时秉持着清晰的指导理念。在接受中青报·中青网记者采访时，她透露了自己期望以多元的现代视角重新解读敦煌故事的愿望。她对优秀文艺作品的核心要素有着深刻认识，她的作品对“大爱”与“小爱”进行了深入剖析，并挖掘了角色的心理层次。作品旨在展现敦煌艺术的独特魅力，让观众感受到莫高精神，同时激发他们对历史、现实和个人时代的深刻思考。
对敦煌文化的传承发展
今年正值敦煌研究院成立80周年的重要时刻，该话剧成功呈现了敦煌文化的传承。在这80年的历程中，敦煌人民的坚定与执着已深深植根于作品的灵魂。中国国家话剧院的创排团队以崇敬之心，从实地考察到成品呈现，对每个环节都进行了精心雕琢。此举既是对敦煌悠久文明的尊敬与继承，也是对中华优秀传统文化创新转化与发展的实际践行。
对青年演员的培养意义
该作品对于年轻演员的发展至关重要。在排练和合成的各个阶段，观众见证了他们迅速的成长和变化。中国国家话剧院院长田沁鑫希望通过这部作品培养出更多优秀的年轻演员。剧院亦承诺为年轻艺术家提供一个展示才华的公正平台。年轻演员们成为该剧的新生力量，并为剧院带来了新的生机。在传承敦煌文化的同时，他们亦助力话剧艺术的传承与发展。
文化自信与国际传播
这部戏剧作品对于增强文化自信心具有重要意义。观众通过观看该剧，能够对敦煌艺术和中华文明有更深刻的理解。此外，该剧具有成为国际舞台上高品质文化输出的潜力，有望增强中华文化的国际传播力和影响力。将这部蕴含敦煌文化元素的作品呈现在国际舞台上，有助于世界观众感受中华传统文化的独特魅力，并推动文化对外交流。这部融合多种文化元素的话剧，其能否成功走向世界舞台？我们期待广大读者积极点赞、分享，并在评论区展开热烈讨论。
