1983年，上海京剧院推行体制改革，童祥苓与李炳淑分别创立的演出团队率先迈出步伐，这一举措在当时文艺领域颇具影响力。该年度，上海京剧院共完成870场演出，位居市文化局系统各演出团体之首，其背后经历的种种挑战与感人故事不胜枚举。
演出队组建与开端
在上海京剧院体制改革的大潮中，童祥苓与李炳淑各自成立了实行包干责任的演出团队。这一举措标志着创新实践的开始，其中演员们不仅扮演表演者的角色，还需承担起经营管理者的职责。童祥苓在签署合同时，眼镜下透露出对未来的不安。身为演员，他缺乏经营背景，面临自负盈亏的压力，如何发放薪酬、确保剧团存续，成为亟待解决的挑战。
在这种体制中，团队成员对他抱有信任。他们齐心协力，基于这种信任，演出队得以成立。这是一次勇敢且充满未知风险的尝试，尽管内心有所不安，他们还是坚定地踏上了探索之旅。
当时的演员面临了这项变革带来的巨大挑战。然而，在众多剧院演出团体中，他们率先踏上了改革的道路。这一非同寻常的举措，揭开了他们独特经历的序幕。
演出情况与剧目
一年承包期间，演出邀请如同纷飞的雪花。众多传统剧目，诸如《群英会》、《甘露寺》、《红娘》、《武家坡》等，频繁登台。团队四处奔波，足迹遍布全国。他们曾在各种条件不一的招待所住宿，也在后台简陋的环境中休息，于不同剧场上演。无论炎炎夏日或寒冷冬季，即便是临时搭建的露天舞台，他们亦未曾退缩。
即便在苏北这样偏远乡镇，他们的表演同样广受欢迎。当地农民对于他们的到来感到异常激动。众多观众在观赏完一场演出后，仍意犹未尽，纷纷原地等待下一场。由于现场观众众多，甚至需要派出所民警来维持秩序。这种对传统京剧文化的深厚情感，在当时十分普遍。
义演与社会担当
在湖南巡演期间，益阳、岳阳等地遭受洪水灾害，他们目睹灾情，焦虑万分。尽管他们是改革试验团，但他们坚信文艺工作者有责任与灾区人民共渡难关。湘潭市演出首场结束后，童祥苓代表团队提议进行义演。他们表演的京剧《龙凤呈祥》门票迅速售罄，达2200张。湘潭市委领导们亦积极响应，纷纷购票支持。此举彰显了他们不仅追求演出收益，更具备深厚的社会责任感。
义演之所以取得成功，源于团队对灾区民众的真挚同情和关爱。将社会责任融入演出之中，此举在文艺界成为了一个值得赞扬的正面典型。
团队管理与表演要求
该演出团队中，担任导演的成员，多数源自话剧领域，对演出质量有着严格的要求。比如，若演员穿着丝袜，将面临罚款，并强制更换为传统布袜，以确保观众不会出戏。这种看似严厉的规定，实则体现了对艺术的尊重。同时，童祥苓本人也明白，演绎传统京剧并非仅凭经验即可。他铭记老院长周信芳的教诲，即京剧的程式虽然源自生活并简化了生活，但若过分简化便无法触动人心。他持续钻研，强调表演需具备真实感，重视角色内心情感的表达，通过眼神先行传达情绪，随后再配合动作。
该现象体现了团队对传统京剧艺术追求卓越的精神，内部的高标准与演员自我提升的表演观念相辅相成，共同确保了演出品质的优异。
演员的感悟与成长
童祥苓深切体会，这种演出模式构成了一段宝贵艺术旅程。他在各地巡演，目睹了各地观众的热情。无论是乡村的朴实农夫，抑或是都市的居民，他们对京剧的喜爱给他留下了深刻印象。这种与观众零距离的互动，让他对艺术推广及演员的社会责任有了更深的认识。
这段经历促使他不仅成为了一名舞台演员，而且成长为一名富有责任感的文艺从业者。在此过程中，他锻炼了应对各种挑战的技能，无论是在演出管理还是艺术创新领域。
对如今的启示
童祥苓在上海京剧院漫步，不禁感慨万分。他观察到，年轻演员们如今享有优越的物质条件，空调、明亮的排练场所一应俱全。这与他过往艰苦的演出环境形成鲜明对比。他认为，年轻演员们理应具备相应的内心坚守与执着。他强调，应培育出具有事业心和责任感的文艺工作者，以期创作出更多高品质的优秀戏剧作品。
今日文艺领域面临一问，在当前优渥的物质环境中，年轻文艺从业者能否如前辈般对艺术保持坚定，对社会责任敢于承担？诚邀读者在评论区点赞、转发，并分享个人见解。
