非物质文化遗产正逐步融入民众的日常生活，受到年轻设计师的青睐。这些设计师热衷于将非遗元素与现代设计理念相结合，催生了“新中式东方美学”这一流行趋势。这一趋势不仅促进了非物质文化遗产的传承与发展，也为现代设计领域带来了新的生机与活力。
传统非遗与现代设计结合的契机
当前，社会公众对传统文化的兴趣日益增强。在新时代的浪潮中，非物质文化遗产所散发出的独特魅力重新吸引了人们的目光。一方面，这些非物质文化遗产富含丰富的历史与文化内涵，是传统文化中不可分割的组成部分；比如，旗袍技艺便承载了过往时代的记忆。另一方面，随着现代设计的进步，设计师们追求创新灵感，他们希冀打破传统与西方现代设计的隔阂，从中国传统文化中挖掘独特的元素。这一点在第十五届上海高级定制周开幕式上的案例中得到了淋漓尽致地体现。
在当前社会，变革步伐加快，消费领域对那些既具有独特性又富含文化底蕴的商品需求显著上升。特别是年轻消费者群体，他们对传统文化的深厚情感驱使设计师们将注意力转移到非物质文化遗产上。这一趋势有效地满足了消费者对文化归属感的追求。尤其在像上海这样多元文化交汇融合的大都市，这种跨界融合的现象愈发显著。
“鹊说新语”系列中的非遗元素
“鹊说新语”服装系列由“WJX婉珺玺”品牌推出，为消费者带来了全新的视觉冲击。创始人叶青透露，该系列巧妙地将多项非物质文化遗产技艺融合。这些技艺涵盖了海派钩针、中式盘扣、手工植物染、传统非遗面料以及中式旗袍制作等。这种创新将非物质文化遗产与现代服装设计深度融合。以礼服“蝶梦”为例，它将轻盈的网纱与非遗海派钩针技艺完美结合。
本系列作品与老庙黄金实现了跨领域合作。这一合作覆盖了从服装到饰品的广泛领域，成功地将东方美学与海派美学进行了深度融合。这种创新合作模式显著增强了整体风格的统一性和完整性。例如，将东方的“框景艺术”与旗袍的“绲镶工艺”巧妙融合，应用于本系列服饰的设计之中。采用宋锦织锦面料后，服饰上立刻呈现出鲜明的东方美学特色。
设计师的灵感溯源
叶青在中式美学服装领域坚持着一种与众不同的初心。这一灵感主要源自她的太奶奶。太奶奶身着素雅的旗袍，头挽着高髻，衣襟上别着一朵洁白的兰花，这一形象在叶青心中留下了难以磨灭的印象。叶青对太奶奶的深厚情感和对旗袍的热爱，驱使她投身于对中式美学的深入探索。
旗袍制作技艺是她投身非物质文化遗产研究的起点，引发了她的深入研究。她期望通过自己的设计实践，推动非遗文化的传承与进步。在当代设计界，这一理念显现出重要的示范意义。越来越多的年轻设计师开始关注传统文化的根源，他们致力于将传统元素与现代设计相结合，而不仅仅是进行模仿。这种创新方式明显增强了文化传承的深度和效率。
合作创作模式的探索
上海市公共艺术协同创新中心（PACC）与上海大学上海美术学院联合举办的“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”扮演着极其重要的角色。该计划采用了一种独特的孵化模式，这一模式不仅将设计师与品牌紧密相连，还与传承人展开了深入合作。其目的是为了探寻非物质文化遗产融入现代生活的创新创作途径。
在当前的模式中，传承者得以拓宽其视野。以海派钩针编结技艺的传承者林花为例，她与设计师紧密协作，共同创作了钩织艺术品。在这一过程中，设计师们对中华传统文化的美学核心进行了深入挖掘，并借此催生了新的创意灵感。例如，“蝶梦”礼服的成功问世，便是这种合作模式成效的明证。自2015年启动以来，该计划已持续多年，并在众多项目中显现出显著的积极影响。
钩针技艺的创新体现
“蝶梦”礼服在融合海派钩针技艺上展现出卓越的成就。传统观念里，钩针制品常给人以沉甸甸的印象，然而这款礼服却颠覆了这一传统认知。礼服采用轻柔的网纱材质，凭借其大胆的配色与高超的编织手法，成功地将钩针部分塑造出独特的轻盈效果。
海派钩针技艺正迎来新的生机，这一变化不仅象征着技艺的革新，更在艺术表现上取得了突破。传统钩针制品的概念已从传统领域扩展至高级定制礼服等高端时尚领域。这些成就充分展现了传统非物质文化遗产在融入现代材料和设计理念后所呈现的惊喜效果。
非遗传承未来的展望
“WJX婉珺玺”品牌对未来抱有无限憧憬。该品牌渴望与众多非遗传承人携手共进。在合作过程中，他们依据现有设计系列的需求，精心挑选适合的非遗技艺。同时，他们更倾向于优先使用承载海派文化的非遗技艺。这一举措预示着，未来将会有更多具有地域文化特色的非遗技艺被发掘和应用。
非遗文化的传承、现代设计的融入以及消费市场的持续扩大趋势，三者相互交织，共同孕育出一系列正面效应。这些效应预计将不断促进非遗文化的广泛传播，提升公众对非遗文化的认知与认同。在当前的发展态势下，探讨哪些非遗技艺具备大规模进入市场的潜力，成为了一个值得深思的问题。我们诚挚邀请各位在评论区分享见解、点赞支持，并积极转发本文。
