在当前影视市场竞争愈发激烈的背景下，众多创作者正致力于探寻如何制作出既能够脱颖而出又具有深刻内涵的剧集。《珠帘玉幕》在创作阶段所展现的独特性，引起了广泛关注。
摒弃古偶常规思路
影视创作领域，古装剧多遵循既定模式进行拍摄。然而，《珠帘玉幕》的导演谢泽却另辟蹊径。在剧本研读阶段，他不受传统思维束缚。具体地点虽未明确说明，但他决心打造一部与众不同的作品。他毅然决然地放弃了将《珠帘玉幕》制作成一部普通古装剧。这一决定需要极大的勇气，因为古装剧的拍摄模式已经相对成熟。这一创新尝试，无疑对传统影视创作观念产生了冲击。他致力于为影片注入更多真实感，这在当前影视创作浮躁的环境下显得尤为珍贵。他并未追随快速产出的影视制作模式，而是坚持自己的艺术理念。这一做法不禁引发人们思考：在众多创作者趋于同质化的当下，这种反常规的创作方式是否能够开启新的创作风尚？
塑造人物形象
在戏剧作品中，人物塑造往往决定着作品的成败。以《珠帘玉幕》为例，主角端午的形象至关重要。谢泽导演为塑造这一角色付出了极大的努力，端午的成长轨迹成为他关注的焦点。他致力于使端午这一角色更加立体和真实，尽管未透露具体耗时和人力投入的数据。然而，他对人物塑造的专注态度显而易见。谢泽深知，在影视界，人物若缺乏深度，剧集便难以获得成功。他如同一位细致入微的艺术家，从角色的每一个细节入手，这种对人物塑造的投入在当今影视界颇为罕见。这种精心的塑造不仅激发了观众对主角形象的期待，而且也引发了人们对于这样的投入能够为剧集吸引多少观众的思考。
场景选择与搭建
剧集的呈现质量在很大程度上依赖于场景的精心设计。《珠帘玉幕》中，谢泽对拍摄场景的挑选和布置投入了极大的心血。尽管史实地点的细节尚未完全公开，他仍致力于还原历史的真实状态。在信息爆炸的当下，观众对古代世界的想象既丰富又苛刻。他致力于打造一个让观众仿佛置身其中的古代世界。他深知，场景的真实性是让观众深入剧情的关键。这一过程充满挑战，但他愿意投入精力研究历史，寻找理想地点，精心打造每一个细节，这充分体现了他对品质的不懈追求。然而，在成本与呈现效果之间，他又将如何找到平衡点？
打造海底场景
该剧水下戏份备受瞩目。早在开机前两个月，谢泽团队便着手准备海底场景的相关工作。具体地点虽未明示，但该场地确系为拍摄量身定制。他们在确保场景逼真的同时，还需克服拍摄过程中的种种挑战。其中，材质选择至关重要，他们力求寻找纯净无污染的材料，以打造出清澈的海洋效果，因为任何污染都可能使水质浑浊，进而影响视觉呈现。在制作海底动作戏份时，团队采取先在岸上进行实操拍摄确定版本，再进行水下拍摄的策略，这不仅提升了拍摄效率，也增强了安全性。在众多作品依赖特效制作海底场景的当下，这种做法无疑是一种创新，其他创作者是否将效仿此模式，尚待观察。
演员的表现助力
在探讨演员的表演时，特别值得一提的是露思所演绎的水下场景。这一部分的表现引人注目，其中导演的指导功不可没。在露思面对这种充满挑战的水下戏份时，起初难免会感到担忧，导演则需要协助她克服心理障碍。无论是为了演员的安全，还是为了表演效果的完美呈现，导演谢泽都发挥了至关重要的作用。这一点充分体现了谢泽不仅关注场景与剧本，还关心演员对角色的深入诠释。当演员成功克服对水的恐惧，完美地完成了水下打斗动作，这不仅展现了演员的敬业精神，也彰显了导演的指导才华。那么，其他演员是否能够从露思的表演中汲取灵感，呈现更出色的演技？
作品的整体品质
谢泽评价《珠帘玉幕》在拍摄技巧、布景、照明以及服装道具等方面均展现了高超水平。观察已播出的前两集，确实显现出高品质的制作。他对将此剧推广至海外充满信心。尽管场景构建至关重要，但他更看重人物的真实感塑造。他深知人物是观众记忆的核心。这种以人物为核心、追求高品位的制作理念，能否使该剧取得巨大成功？期待广大观众共同见证，并留下你们的评论、点赞及分享。
