11月15日至17日，德国著名现代舞艺术家皮娜·鲍什的《春之祭》（非洲版）在上海国际舞蹈中心剧场将迎来其在中国大陆的首场演出。这一活动备受瞩目。该作品自问世以来已走过百年历程，拥有超过四百个版本，而此次非洲版的呈现无疑令人充满期待。
经典作品不断被演绎
自1913年首演以来，《春之祭》频繁登上舞台。截至目前，已有超过四百种改编版本问世。无论是芭蕾舞还是现代舞，它都以多元的形式呈现在观众面前。这一现象充分展现了《春之祭》的强大吸引力。它不仅是一部舞蹈作品，更是一座充满挖掘与创新潜能的艺术宝藏。众多编舞家都渴望在这部经典作品中注入自己的创意与理解，使其在各个时代都能绽放独特的艺术光彩。
持续的改编与创新不仅为《春之祭》增添了多样的表现手法，而且使得更多观众得以从多角度欣赏其独特魅力。无论是传统芭蕾舞的精致演绎，抑或是现代舞中融合的创新元素，均持续吸引着各色观众踏入剧场。
家族传承面临挑战
所罗门·鲍什，皮娜之子，传达了家族对传承皮娜作品的强烈愿望。皮娜离世后，将她的作品持续呈现于舞台之上，却遭遇重重困难。舞者的招募与训练、表演场地的租赁、排练空间的提供，这些均成为他们面前亟待解决的难题。尽管挑战重重，家族对传承的执着彰显了对艺术传承的坚定信念。每一次作品的圆满演出，不仅是对皮娜艺术精神的致敬，更是对其精神的传承与发扬。
这情形类似于众多艺术世家所遭遇的难题，前辈们的艺术成就难以被简单复制。在迎合现代观众口味的同时，继承传统艺术并非易事。以资金短缺为例，如何在紧张的状况下确保舞者能进行高质量的训练和演出，这些问题亟待解决。
舞者被选中的理由
尼日利亚籍的格洛丽亚·乌瓦雷洛奇·比亚奇分享了她的入选过程。当被问及入选缘由时，复排导演指出，每位候选人都有其独特之处。这一观点彰显了本次复排在选角上的独到考虑。
众多舞者中，被选中既是一种荣耀，也是对其个人能力的认可。每位舞者都拥有各自独特的经历和舞蹈风格，这种独特性在演绎《春之祭》时，或许能产生出乎意料的演出效果，亦或为作品提供全新的解读视角。
疫情下的坎坷首演之旅
原计划于2020年3月在塞内加尔进行的舞蹈首演，因疫情导致国境封锁，舞者们被迫迅速分散，各自返回家园。然而，在舞者们分别前，主创团队将他们带到了塞内加尔的海滩，进行了最后的排练。这次排练虽带着遗憾，却也承载着非同寻常的意义。
疫情对众多艺术项目造成了计划上的混乱，《春之祭》（非洲版）也不例外。众多筹备工作付之东流，舞者们带着遗憾告别。然而，那次在海边的排练，或许已经深深刻在了舞者的心中，成为了他们艺术生涯中独特的一页。
多舞种融合的挑战与意义
该版舞者源自多样的舞蹈领域，涵盖现代舞、芭蕾、嘻哈以及非洲传统舞等。他们此前未曾协作，需从头学习皮娜的舞蹈语言，并努力达到协同默契，这一挑战不容小觑。正如克莱门汀所言，他们在白天于地板上排练，夜晚在泥土上舞动时，屡屡遭遇跌倒，然而这一现象恰恰体现了人体的脆弱性，与《春之祭》的主题相契合。
该版本显著特色在于多元舞蹈文化的交融。众多来自不同舞蹈背景的舞者汇聚一堂，他们不仅展现了舞蹈技巧，更带来了各自舞蹈体系中的丰富文化意蕴。在不断的碰撞与磨合中，一种独特的《春之祭》（非洲版）舞蹈风格应运而生。
舞者的个人成长与突破
普罗菲特·拉基，尼日利亚籍舞者，曾观看众多皮娜舞蹈视频，却未料能在舞台上亲自演绎。在学习皮娜舞蹈语汇的过程中，他经历了显著成长，同时也变得更加谦逊。卡梅利塔·西瓦，西非舞者，自幼习得非洲传统舞蹈，面对皮娜舞蹈语汇的适应，她感受到了挑战。然而，在这一过程中，所有舞者都实现了个人成长与突破。
许多非洲舞者面临家庭和社会观念的挑战，舞蹈职业对他们而言颇具挑战。以卡梅利塔为例，在她国家，女性常受传统观念的制约。她选择成为专业舞者，以此为自己发声，舞蹈也赢得了家人的认可。通过参与《春之祭》，这些舞者展示了自身的价值。
那么，您是否对《春之祭》（非洲版）在上海的即将上演抱有期待？我们诚挚邀请您参与评论、点赞及分享。
