11月2日，香港艺术文化界迎来新进展。其中，大馆，这座香港艺术文化的重要地标，展出了备受关注的全新沉浸式数码展览——“数码荧房：金·铅·木·煤”。该展览犹如一座跨越国界的桥梁，将新西兰与香港紧密相连，为观众呈现独特的文化盛宴。
展览的策划者
TobiasBerger精心策划了此次展览。他凭借在艺术领域的深刻洞察与卓越策划才能，呈现了一场内涵丰富的艺术盛宴。在全球艺术市场日益全球化的今天，一位优秀的策展人扮演着举足轻重的角色。TobiasBerger正是如此人物，他发掘并整合各类艺术资源，使得展览得以成功举办。他需综合考虑展品挑选、展览布局及与场地的融合等多重因素。每个环节均需精确掌控，以确保展览满足公众期待，并展现独特的艺术魅力。众多艺术家渴望与TobiasBerger合作，因为他能提升作品展示效果，并使艺术作品更广泛地传达给公众。那么，他又是如何将新西兰文化融入香港展览氛围的？这无疑是一个值得深思的问题。
莉莎·蕾哈娜的新作
新西兰著名艺术家莉莎·蕾哈娜携其最新委约的多频道录像装置作品亮相。此作品内涵丰富，视角宽广。展览中，蕾哈娜聚焦于新西兰与香港两地的相似性。她沿袭了将历史与虚构相结合的创作方式。在当代艺术领域，独特的创作手法和风格成为艺术家身份的显著标志。蕾哈娜以其探索者的勇气在艺术道路上不断前行。自2017年威尼斯双年展以来，她的艺术表达持续演进。她的作品不仅揭示了社会现实和历史议题，如新西兰的中国淘金矿工故事，那么在未来，她是否会进一步挖掘更多地域文化与历史之间的联系？
文特诺号沉船事件为题材
《文特诺号沉船事件》录像以这一悲剧性且富有情感的题材为核心，为作品赋予了深刻的情感内涵。1902年，文特诺号在新西兰北岛霍基昂加以南，靠近毛利部落定居点附近遭遇事故。当时船上运载着煤炭及装有500名中国淘金矿工遗骸的500个盒子，不幸因风暴沉没。这一事件背后隐藏着众多被遗忘或鲜为人知的历史故事。在艺术作品中运用此类历史事件作为题材，实属不易。这要求创作者对历史进行深入研究，并运用艺术化的手法来呈现历史。通过这种方式，观众得以沉浸在历史与艺术的交融氛围中，从而对那段历史有了更深刻的认识。在当代艺术创作中，以挖掘小众历史事件为创作素材的方法，是否会逐渐成为一种趋势？
作品中的虚构人物
蕾哈娜在其作品中塑造了四位虚构角色：中国商人、毛利女性、女囚犯以及印度裔狱卒。这些角色用以展现传奇故事的多个侧面。从不同身份的视角出发，作品叙事层次得以拓展。在当代艺术创作，尤其是录像装置艺术领域，此手法颇具实效。每位角色皆可作为故事的开端，引出多条故事线索。这些线索相互交织，构成了一个既复杂又引人入胜的整体。这些虚构人物如何映射当时的社会状况和人际关系，是观众与艺术爱好者需深入思考的问题。
艺术家的创作意图
蕾哈娜希望通过《金·铅·木·煤》这一作品，搭建起新西兰群岛与中国南海岛屿之间的桥梁。她计划对历史建筑进行重新构思与解读，使观众能够与这些建筑建立更深刻的情感联系。这一创作理念不仅彰显了艺术的融合特性，通过艺术作品将两地文化历史紧密相连，同时也揭示了艺术对建筑内涵重新诠释的潜力。在当代艺术日益强调公共参与和文化传承的背景下，这一理念显得尤为关键。然而，蕾哈娜的这一创作愿景是否能在更多地域和艺术作品中得以实现，尚待观察。
大馆展览的意义
去年，大馆举办了首场展览，以域多利监狱的放射型囚仓为起点，追溯了监狱的历史。此次展览在先前的基础上，继续为大馆的传承与发展贡献力量。大馆作为香港的艺术文化地标，承载了丰富的历史文化记忆。这些展览如同钥匙，持续解锁大馆的文化价值空间。此举进一步提升了大馆在国际艺术领域的地位，吸引了众多游客和艺术爱好者前来探索。大馆未来是否能够成为香港乃至全球艺术文化交流的重要窗口？我们期待读者的热情评论、点赞及分享。
