近期，一部名为《高跷走兽》的绘本作品吸引了广泛关注。该作品以创新绘本形式，展示了传统高跷走兽文化，实现了非物质文化遗产与当代儿童读物的融合，标志着非遗传承领域的创新尝试。这一举措在非遗保护历史上具有显著意义，亦为文化创新提供了新的视角。
高跷走兽表演形式
高跷走兽是一种具有独特魅力的表演艺术形式。通常由两位表演者共同完成，他们身着奇特的连体高跷。在表演过程中，人兽结合，呈现出独角兽、梅花鹿等多样化的造型，这些造型均源自神话传说。此类表演多在大型庙会中上演，参与人数众多，队形整齐划一。以本地某些大庙会为例，参与人数达上百人的高跷走兽队伍，气势恢宏，颇受民众喜爱。这种表演承载着人们对风调雨顺、农业丰收的美好愿景。
山西地区，高跷走兽文化深入人心。众多民众自幼耳濡目染，每逢春节、节日庆典，大型庙会上必见其身影。这不仅是一种表演艺术，更是文化传承的象征。
非物质文化遗产地位
高跷走兽文化具有极高的价值。自2006年起，它已被纳入首批国家级非物质文化遗产名录。此举体现了国家对这一文化形态的高度重视与认可。对高跷走兽文化的保护具有极其重要的意义。在现代社会，保护非物质文化遗产是一项至关重要的工作，它关乎文化的传承与民族记忆的保存。若能保护像高跷走兽这样的独特艺术形式，将使更多人有机会深入了解其历史背景与民族特色。
众多文化学者提出，对于我国国家级非物质文化遗产，各地需强化保护措施。需从政策支持、民众教育等多个角度着手，确保这些文化遗产能够世代传承。
绘本对非遗的呈现
绘本《高跷走兽》在非遗文化呈现上投入了大量心力。插图由阴欢欢精心绘制，她巧妙运用细腻的彩铅技巧，塑造了一系列充满想象力的形象，生动再现了高跷走兽的表演场景。为了实现这一效果，阴欢欢查阅了众多资料，使传统的高跷走兽在绘本中焕发出新的生机。此外，绘本的主册与别册在设计上也颇具特色。
采用鲜明色彩的插图与别册设计相结合，辅以儿童化的装帧风格，非遗文化得以被儿童群体所接纳。绘本以其生动活泼的形式，成为孩子们了解传统文化的理想媒介。此等融合手法，不仅有效吸引儿童关注非遗文化，更避免了非遗文化仅限于长辈记忆中的现象。
书籍的独特设计
《高跷走兽》在设计上展现了非凡的创意。其装帧设计由刘东霞、郭冰奇和王春声共同完成，他们创新性地采用了“书中书”的装帧方式。书口的巧妙折叠设计，既便于阅读又有助于儿童识词。主册采用了厚实的卡纸，圆角设计便于儿童抓握。与之相嵌套的别册，纸张轻薄柔软，装订手法与主册各异，两者形成鲜明对比，同时又相互映衬。
书中巧妙地融入了圆形镂空设计，使读者得以窥见下一页内容，此类设计宛如指引，激发小读者持续的好奇心。这种全面性的创新手法，使阅读体验变得愉悦，并加深了孩子们对书籍及其所蕴含的非物质文化遗产的喜爱。
创作团队背景
太原理工大学艺术学院的创作团队负责了该绘本的制作。他们以山西省非物质文化遗产的保护与传承为宗旨，对非遗绘本的创编与开发进行了深入探索。这一工作成果获得了广泛认可，《高跷走兽》荣获2023年中国“最美的书”称号。该荣誉见证了团队集体智慧的成果。
该团队教师与学生均寄望于其作品助力非遗文化的延续与发展。关于该团队未来是否将推出更多此类卓越的非遗作品，成为众人关注的焦点。其研究及创作方式或许能为其他非遗传承者带来启示。
融合出版的尝试
《高跷走兽》一书不仅进行了融合出版，还将内容转化为动画视频。这种创新形式使得原本静态的绘本故事变得生动活泼，完美保留了书籍中的美感。这种寓教于乐的传播方式，有助于孩子们更深入地体验山西非物质文化遗产的独特魅力。在当今多媒体时代，单一形式的文化作品已不足以满足需求。融合出版的方式能够有效扩大文化作品的影响力。
融合出版模式是否将主导未来非遗文化的传播？这一方式无疑为非遗的传承带来了创新思路。若您认为这种非遗传承方式值得推广，不妨点赞并分享这篇文章。
