10月8日，随着秋意渐深，上海接待了来自南非开普敦歌剧院的超过40位艺术家。他们对音乐和艺术的热爱驱使他们跨越万里来到我国，与上海交响乐团共同演绎了经典歌剧《波吉与贝丝》。此次访问不仅是一场文化交流的盛会，也是心灵交流的深刻之旅。南非的炽热阳光与上海的凉爽秋风交融，音乐成为沟通万物情感的长距离桥梁。
该作品于首届北京国际音乐节首度亮相，联合开普敦歌剧院和拿督黄纪达基金会共同打造。此次合作不仅为公众献上了一场杰出的艺术盛宴，亦深化了文化交流与相互尊重。南非艺术家在上海舞台上不仅展现了音乐的独特魅力，也对文化的延续与发展贡献了重要力量。
音乐与文化的交融
《波吉与贝丝》是一部充满情感的、情节细腻的音乐剧，它突破了传统声乐的界限，标志着文化多元性。美国音乐大师格什温巧妙融合了爵士、布鲁斯、灵歌等非洲裔音乐特质与古典交响元素，塑造了别具一格的“美国音乐风格”。这种风格不仅增进了音乐的叙事深度，亦为观众带来了丰富的跨文化艺术体验。
剧中波吉与贝丝在鲇鱼街社区旅途中塑造的残疾人物形象，既善良又渴望自由之爱。他们相遇相扶持的故事成为剧情的焦点。这部音乐剧挑战了黑人角色的刻板印象，刻画入微，令观众在旋律中体会到人性的温馨与光辉。
深入体验与灵感之源
为创作此歌剧，格什温亲自探寻灵感之源，深刻体验黑人文化和艺术。他不仅精准观察居民生活，还深入交流，精通当地音乐和叙事手法。这种深度交融为其作品注入了真挚情感和细腻描绘，《波吉与贝丝》不仅是歌剧，更映射了真实生活。
《夏日时光》的重温多次提升了剧集魅力。其旋律的舒缓与平衡性反衬出剧作的抑郁主调，宛如抚慰心灵的乐章。这首作品已广为流传，深植于观众心中。旋律奏响时分，观众仿佛沐浴于夏日阳光的温暖与期望之中，体现了格什温对生活的深沉情感和对未来的憧憬追求。
挑战与创新：半舞台版的魅力
在《波吉与贝丝》的半舞台版本里，相较于完整舞台演出，演员面临的挑战更为艰巨。因缺乏布景支持，演员必须付出额外努力，充分挖掘自身潜力。诺兰拉·延德以女高音饰演贝丝一角，她指出，此类演出要求她更深入角色内心，主要依靠声音与面部表情来展现情感，减轻了对布景与道具的依赖。
卡泽姆·阿卜杜拉对半舞台版本的制作给予了高度评价。他指出，该编排精妙地将乐队声部与剧情互动及演员的表演相结合，形成了一种综合性的艺术展现。这种展示向观众带来了极致的视听享受。上海交响乐团拥有将此类风格演绎至巅峰的卓越才能，其演奏既精准又饱含情感和活力。
艺术家的感悟与观众的共鸣
诺亚·纳马特导演表示，他的创意源于剧中歌曲《夏日时光》的深刻演绎。该曲洋溢着正面能量，展现了坚定的信念——无论遭遇何种挑战，都应保持乐观心态，坚守希望之光。这一信念鼓舞了角色，亦引起了观众的共鸣。演员们凭借卓越的演技和充满力量的嗓音，在舞台上诠释了这种精神，特别是在合唱环节，为导演着重强调的亮点。
于上海上演的此剧里，演员们对首度踏足这座都市怀有浓厚期待，尤其是波吉与贝丝的饰演者深有同感。上海交响乐团计划于次年三月继续呈现歌剧韵味，届时，“世界级洛卡塔罗”男中音列奥·努奇将莅临，与夏侯金旭、于冠群等杰出艺术家共登台，共同演绎威尔第的经典《弄臣》。此乃艺术狂欢，亦为文化交流的盛会。
结语：音乐的力量
《波吉与贝丝》在南非艺术家诠释下于上海亮相，所展示的不仅是音乐本身的魅力，更是文化交流与创新的杰出范例。这次国际艺术交流不仅丰富了我国的文化底蕴，也加深了我们对于多元文化的认知与尊敬。音乐，作为跨越领域的通用语言，激发全球共鸣，传递着普遍的情感和期望。
敬爱的观众，您是否同样被这跨越国界的音乐之旅所触动？对更丰富的文化交流和艺术盛宴有何期盼？诚挚邀您于评论区留言，分享您的体验与愿景，携手推广，共助这场艺术交流活动的繁荣。
