牡丹精神图腾
菏泽民众对牡丹抱有极大的崇敬与浓厚的喜爱，他们不仅将其视为经济作物，更赋予其精神象征的意义。这种普遍的情感促使画家侯博瀚洞察到，牡丹画作不应仅仅追求外表的相似，还应承载文化传承与生命智慧。在此文化氛围中，牡丹成为连接乡土情感与艺术创作的纽带。
菏泽民众对牡丹的深情延续至今，这一情感塑造了当地居民的精神特质。牡丹文化构成了家乡的独特风貌，使得牡丹画作在此地拥有了更深层的象征寓意。在这样的文化熏陶下，侯博瀚逐渐成长为一个艺术家。
艺术之路开端
侯博瀚的艺术之路，深受其早年经历的影响。曾在北京，画家艾庆芸在曹州牡丹园举办了个展，侯博瀚被其现场绘画所吸引，连续多日逃学去观赏。尽管这一行为受到了老师的批评，但这次体验加深了他对艺术事业的执着追求。
这次意外的邂逅对他艺术生涯造成了重大影响，令他对艺术之美有了更深的理解，并唤醒了他对艺术的探求热情，这一经历为其后续的艺术创作奠定了坚实的根基。
传统理念影响
霍老师常谈的“抱常守一”观念对侯博瀚产生了深远影响。这一观念使他认识到传统价值之重，感受到了传统文化的丰富与深邃。这一变化促使他心态转变，逐渐养成了平和的心态。
他以此理念为指导，借助笔触与古代圣贤进行思想交流，力求在遵循规范的同时，实现个人艺术风格的创新突破。他明白，对传统的深入研究并非单纯的复制，而是要在传承传统的基础上，进行创新性发展，借助传统元素，凸显个人艺术特色。
东西画法差异
在绘画艺术领域，东西方绘画技巧存在差异。西方绘画着重于对物体物理细节的刻画，如光影折射的视觉效果；而中国绘画则更注重从物象中提炼精神与品格，例如在描绘牡丹花低垂姿态时，能够体会到其“无畏狂风”的坚强品格。
中国写生艺术与西方绘画存在差异，主要体现在对无法复制的生命瞬间的捕捉上。这种捕捉最终带领观众达到一种精神上的平和与舒适。这一特点凸显了东方艺术将写生作为创作核心的鲜明特色。侯博瀚对这一理念有着深刻的认识，并在其作品中巧妙地融入了这一思想。
捐赠作品初衷
去年牡丹花会时节，侯博瀚向其家乡无私捐赠了艺术展馆中的作品。此举旨在激励他人，希望更多来自菏泽的文化艺术工作者能关注并宣传菏泽，为家乡的进步添砖加瓦。
他的善举凸显了他对家乡的深厚情感和责任，同时为其他艺术家树立了榜样，激励了众多人效法其回报家乡的行为，从而推动了家乡文化事业的发展。
艺术发展思考
当前艺术界有两种不当认知，一是将传统文化元素转变为文化商品，二是过分追求视觉震撼的“审丑”潮流。侯博瀚指出，艺术创作的根基应深植于中华优秀的文化传统之中，这一基础对艺术成就的高低具有决定性影响。
目前，人工智能在绘画领域引发变革，但中国写意画依旧占据着独特位置。尽管AI能模仿《牡丹图》的画风，却难以复制画家创作时的情感表达。同时，有人提倡对牡丹绘画进行深入探究，并将黄河文化及民族文化元素融入创作，旨在使牡丹文化与国际牡丹文化接轨，最终构建全球性的牡丹文化体系。
